كيف انتقل الروك الناعم من منجم ذهب ثقافي إلى نكتة—ثم عاد بشكل غير متوقع

تعد قصة الروك الناعم واحدة من أكثر الأقواس درامية في موسيقى البوب: نوع موسيقي سيطر على موجات الراديو وقاعات الحفلات، واجه السخرية والتجاهل، ثم بشكل مفاجئ استعاد مكانته الثقافية. وثائقي جديد على منصة باراماونت+ بعنوان Sometimes When We Touch يلتقط هذه الرحلة المثيرة عبر ثلاثة فصول—“الملك”، “الدمار”، و"القيامة".

العصر الذهبي الذي لا أحد يريد الاعتراف بحبه

في السبعينيات، لم يكن الروك الناعم مجرد شعبية؛ بل كان لا يقهر. سيطرت فرق مثل Air Supply، Kenny Loggins، Captain & Tennille، وThe Carpenters على المخططات العالمية. لم يكونوا مجرد فرق ذات أغنية واحدة—بل شكلوا حقبة كاملة من الموسيقى. ومع ذلك، في مرحلة ما، أصبح هذا النوع شيئًا يتحدث الناس عنه همسًا بدلاً من الاحتفال به علنًا.

يكشف الوثائقي أن حتى الأغنية الرئيسية لها قصة خلفية تستحق السماع. “Sometimes When We Touch”، التي كتبها الفنان الكندي دان هيل مع باري مان في عام 1973، كانت في الأصل فكرة رومانسية. كتبها هيل البالغ من العمر 19 عامًا على أمل استعادة حبيبته—لكن، مفاجأة، لم تنجح الخطة. تركت كندا متجهة إلى الولايات المتحدة مع الرجل الآخر على أي حال. لكن الأغنية تجاوزت heartbreak، وأصبحت رمزًا للنمط نفسه.

قوة النجوم والروابط المفاجئة

ما يجعل هذا الوثائقي جذابًا بشكل خاص هو كيف يربط بين الروك الناعم وقوى ثقافية غير متوقعة. من خلال مقابلات مع أساطير مثل Air Supply (“All Out of Love”)، Kenny Loggins (“This Is It”)، Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”)، Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”)، وتوني تينيل (“Love Will Keep Us Together”)، يكشف السلسلة عن قصص الإنتاج والصراعات الشخصية وراء الموسيقى.

يُذكر أن Ray Parker Jr.، الذي يُعرف غالبًا فقط بأغنية Ghostbusters، يحصل على التقدير المناسب لمساهماته الأوسع في النوع. وبالمثل، يُستكشف التعاون بين Captain & Tennille بشكل عميق، كاشفًا عن انتصاراته وتوتراته. كما يُعطى العمل المشترك بين Kenny Loggins وMichael McDonald اهتمامًا خاصًا لكونه رائدًا لحركة المغني/الكاتب التي ستؤثر على أجيال قادمة.

يشارك أيضًا فنانون معاصرون مثل LA Reid، Richard Marx، Sheryl Crow، Stewart Copeland، وSusanna Hoffs، مضيفين منظورًا حديثًا للسرد التاريخي.

الطريق الغريب نحو الانتعاش

يقدم الوثائقي ادعاءً جريئًا: لم يكن عودة الروك الناعم حتمية. بل يتتبع إحياؤه إلى ثلاثة محفزات غير معتادة—مأساة 11 سبتمبر، الظاهرة الثقافية لمسرح برودواي، وظهور الهيب هوب. قد يبدو هذا غير بديهي حتى تكتشف أن رواد الهيب هوب مثل داريل ‘DMC’ دانيلز يعزون أساس النوع إلى مصادر غير متوقعة. قال DMC: “بدون بوب جيمس، لن يكون هناك هيب هوب”، مسلطًا الضوء على كيف أن عازف الكيبورد والمنتج الجازي شكّل ليس فقط الروك الناعم، بل حركة موسيقية مختلفة تمامًا.

سلسلة يوتيوب شهيرة أطلقت مصطلح “Yacht Rock”، والذي ساعد بشكل متناقض على إعادة تسمية النوع لجيل جديد. ما بدأ كمزحة على الإنترنت أصبح حركة موسيقية حقيقية، مع فرق جولة ومعجبين مخلصين يعيدون اكتشاف أعظم أغاني تلك الحقبة.

يستحق عطلتك نهاية الأسبوع

Sometimes When We Touch ينجح لأنه لا يقتصر على سرد الأغاني فقط—بل يكشف القصص الإنسانية وراءها. معرفة لماذا أصبحت بعض الأغاني كلاسيكيات، وكيف استلهم الفنانون، والتأثير المفاجئ للروك الناعم على ثقافة الهيب هوب يضيف عمقًا للألحان المألوفة.

ربما يكون العنصر الأكثر إثارة هو اكتشاف أي أغنية من الروك الناعم تحمل الرقم القياسي لأكثر نسخ تغطية. قد يفاجئ الجواب حتى عشاق الموسيقى المخضرمين.

تفاصيل الوثائقي:

• العنوان: Sometimes When We Touch
• الحلقات: 3
• البث: باراماونت+
• النوع: وثائقي
• الفنانون المشاركون: Air Supply، Ambrosia، Captain & Tennille، The Carpenters، Christopher Cross، Hall & Oates، Kenny Loggins، Lionel Richie، Michael McDonald، وغيرهم