صيف الدمية السابعة عشرة، مسرحية من عام 1955 للكاتب راي لوولر، تعتبر من الكلاسيكيات الأسترالية التي لا غنى عنها. عند عرضها الأول، وُصفت بأنها بداية لعصر جديد من الثقة في المسرح الأسترالي: سرد القصص الأسترالية باللهجات الأسترالية.
يعمل بارني وروو كقطّاع قصب لمدة سبعة أشهر في السنة. وفي الموسم غير الرسمي، يسافران إلى ملبورن لقضاء الوقت مع النساء من الطبقة العاملة، أوليف ونانسي.
هذا الصيف، وفي النسخة السابعة عشرة من فترة التوقف، دخلت نانسي بشكل غير متوقع في زواج تقليدي. مما يدفع الشخصيات المتبقية لإعادة التفكير في أدوارها في هذا الترتيب الفريد لأربعة أشخاص.
بجرأة، اعتبر لوولر فترات التوقف هذه كفترات من المتعة المستمرة والإشباع العاطفي للرجال، مع تسليط الضوء على دور نانسي وأوليف واستقلاليتهما في فعل يقترب من النسوية الأولية باختيارهما أن تكونا فتيات التوقف عن العمل.
** اقرأ المزيد: وداعًا راي لوولر: الكاتب الذي غيّر صوت المسرح الأسترالي **
17 دمية و11 ساعة
الـ"دمية" في العنوان لا تشير إلى النساء، بل إلى قطعة تذكارية اشتراها روو لأول مرة في معرض لونا بارك. كل عام، كعلامة على تجديد التزامه، يهدي واحدة لأوليف. وتملأ دمى الكويبي الغريبة غرفة المعيشة في منزلهم المشترك، كأنها شخصيات أخرى في عرض الحياة المنزلية المتكرر والمتقطع.
في منتصف السبعينيات، كتب لوولر مسرحيتين إضافيتين – تمهيديتين للدمية، وخلق ثلاثية من القصص تدور على مدى 17 عامًا: “Kid Stakes”، التي تدور في أول صيف لعلاقتهما، و"Other Times"، التي تقع في نهاية الحرب العالمية الثانية.
لا تزال الدمية الأكثر شعبية من بين الثلاث، وغالبًا ما تُعرض بمفردها. لم تُعرض الثلاثية معًا منذ عام 1985، لكن الآن تقدمها مسرحية ريد ستيتش في عروض متتالية، بما في ذلك جلسة ماراثونية يوم السبت تستمر قرابة 11 ساعة (مع فواصل).
حقيقة أن المسرحيات لم تُكتب بترتيب زمني، وأن المسرحيتين اللتين تدور أحداثهما في فترات سابقة ظهرتا بعد 20 عامًا، تؤكد اهتمام لوولر بالذاكرة، وكيف نحافظ على الأفكار مع مرور الوقت، وكيف نتعامل مع الفقدان والتغيير.
نفس الرباعي من الممثلين يلعب الأدوار مع تطور الشخصيات عبر الدورة، وهو تحدٍ فريد للممثلين. هنا، نغير داون فير، التي تلعب دور أوليف، وإميلي جودارد، التي تلعب دور نانسي (وفي الجزء الأخير، بيرل)، تؤديان بشكل رائع عملية الشيخوخة أمام أعين الجمهور.
لقد شاهدتُ عرض الثلاث مسرحيات معًا في يوم صيفي مشمس في ملبورن، حيث خرج الجمهور إلى حديقة ومروج تحيط بالمسرح، كأننا نخطو إلى حديقة كارتون الخلفية التي يدخلها الشخصيات عند مغادرتهم المسرح.
قضاء هذا الوقت الطويل مع الجمهور الآخر يخلق شعورًا قويًا بالرفقة، وأدى أحيانًا إلى نكات خفيفة حول مدى تعبنا، نحن الجمهور، وما إذا كنا سنتمكن من الصمود.
طبيعة العمل
على مدى الأعمال الثلاثة، تعتبر ملبورن شخصية مركزية: حاناتها، مطاعمها، حدائقها وشواطئها. المدينة تعمل كمصدر يدعم حياة الشخصيات الداخلية، وإن كانت لا تلبي احتياجاتهم المادية (على الأقل في حالة روو وبارني).
بدلاً من ذلك، يعتمد الشخصيات في المسرحية على تدفق رأس مال خارجي – وهو أمر تنبؤي بشكل غريب من منظور عصرنا الذي يشهد تخفيضات حادة في تمويل الفنون. وهكذا، يظهر العنصر المركزي للمسرحية: علاقته بالعمل.
يعمل بارني وروو كرحالة، يلعبان دور الزوج أو الخطيب، لكنهما لا يتبنيان دور المزود.
العمل الذي يقوم به الرجال في حقول القصب يتناغم مع تجربة الممثلين أو الموسيقيين العاملين بشكل مؤقت، الذين لا يمكنهم الاعتماد على وظيفة ثابتة. يعرف الممثلون من التجربة الشخصية مدى عدم الاعتمادية والتقلب في العمل، والدمار الذي يسببه على العلاقات.
ومع ذلك، استطاعت شخصيات الدمية أن تبني روابط دائمة وتجد معنى ورضا في عالم دائم التغير.
تدعو الثلاثية إلى التفكير ليس فقط في علاقتنا بالفترة التي تصورها، من أواخر الثلاثينيات إلى منتصف الخمسينيات، بل أيضًا في مفهوم الزمن والمناظر الزمنية بشكل أوسع.
عندما نصل إلى المسرحية الأخيرة، فإن العنف والعواطف الخام التي تظهر فيها تكون أكثر إثارة للدهشة بفضل الوقت الذي قضيناه مع الشخصيات.
يتشارك الجمهور بشكل حسي في شعور الانكسار والانقطاع الذي سببته نانسي برحيلها، ويشعر بمرارة خيبة الأمل وعدم اليقين لدى الشخصيات المتبقية.
إذا كان هناك شيء، فإن السبعين عامًا التي مرت منذ أول عرض لصيف الدمية السابعة عشرة يجب أن تكون بمثابة برهان قوي على التفاؤل الذي شعر به الشخصيات الأصغر سنًا في المسرحية.
لكن، بعيدًا عن الازدهار الاقتصادي المستمر بعد الحرب وإرثها الفني والثقافي المتزايد، تأتي ثلاثية الدمية في عرض ريد ستيتش في وقت غامض ومليء بالخوف. فالتغير المناخي يهدد صحة حقول القصب التي يعتمد عليها روو وبارني، والتقدم التكنولوجي السريع يهدد بفقدان وظائفنا جميعًا.
تُشير مسرحيات لوولر، من خلال إعادة ترتيب العقد الاجتماعي – خاصة حول الزواج والعمل – إلى أن النموذج القديم قد لا يكون من الجدير بالحزن عليه كثيرًا. من هذا المنطلق، تقدم هذه الكلاسيكيات القديمة رؤية جريئة للمستقبل.
تستمر ثلاثية الدمية في عرضها في ريد ستيتش، ملبورن، حتى 11 أبريل.
شاهد النسخة الأصلية
قد تحتوي هذه الصفحة على محتوى من جهات خارجية، يتم تقديمه لأغراض إعلامية فقط (وليس كإقرارات/ضمانات)، ولا ينبغي اعتباره موافقة على آرائه من قبل Gate، ولا بمثابة نصيحة مالية أو مهنية. انظر إلى إخلاء المسؤولية للحصول على التفاصيل.
70 سنة من "الدمية": كيف تقدم ثلاثية ريه لوولر رؤية جريئة ومذهلة لمستقبلنا
صيف الدمية السابعة عشرة، مسرحية من عام 1955 للكاتب راي لوولر، تعتبر من الكلاسيكيات الأسترالية التي لا غنى عنها. عند عرضها الأول، وُصفت بأنها بداية لعصر جديد من الثقة في المسرح الأسترالي: سرد القصص الأسترالية باللهجات الأسترالية.
يعمل بارني وروو كقطّاع قصب لمدة سبعة أشهر في السنة. وفي الموسم غير الرسمي، يسافران إلى ملبورن لقضاء الوقت مع النساء من الطبقة العاملة، أوليف ونانسي.
هذا الصيف، وفي النسخة السابعة عشرة من فترة التوقف، دخلت نانسي بشكل غير متوقع في زواج تقليدي. مما يدفع الشخصيات المتبقية لإعادة التفكير في أدوارها في هذا الترتيب الفريد لأربعة أشخاص.
بجرأة، اعتبر لوولر فترات التوقف هذه كفترات من المتعة المستمرة والإشباع العاطفي للرجال، مع تسليط الضوء على دور نانسي وأوليف واستقلاليتهما في فعل يقترب من النسوية الأولية باختيارهما أن تكونا فتيات التوقف عن العمل.
** اقرأ المزيد: وداعًا راي لوولر: الكاتب الذي غيّر صوت المسرح الأسترالي **
17 دمية و11 ساعة
الـ"دمية" في العنوان لا تشير إلى النساء، بل إلى قطعة تذكارية اشتراها روو لأول مرة في معرض لونا بارك. كل عام، كعلامة على تجديد التزامه، يهدي واحدة لأوليف. وتملأ دمى الكويبي الغريبة غرفة المعيشة في منزلهم المشترك، كأنها شخصيات أخرى في عرض الحياة المنزلية المتكرر والمتقطع.
في منتصف السبعينيات، كتب لوولر مسرحيتين إضافيتين – تمهيديتين للدمية، وخلق ثلاثية من القصص تدور على مدى 17 عامًا: “Kid Stakes”، التي تدور في أول صيف لعلاقتهما، و"Other Times"، التي تقع في نهاية الحرب العالمية الثانية.
لا تزال الدمية الأكثر شعبية من بين الثلاث، وغالبًا ما تُعرض بمفردها. لم تُعرض الثلاثية معًا منذ عام 1985، لكن الآن تقدمها مسرحية ريد ستيتش في عروض متتالية، بما في ذلك جلسة ماراثونية يوم السبت تستمر قرابة 11 ساعة (مع فواصل).
حقيقة أن المسرحيات لم تُكتب بترتيب زمني، وأن المسرحيتين اللتين تدور أحداثهما في فترات سابقة ظهرتا بعد 20 عامًا، تؤكد اهتمام لوولر بالذاكرة، وكيف نحافظ على الأفكار مع مرور الوقت، وكيف نتعامل مع الفقدان والتغيير.
نفس الرباعي من الممثلين يلعب الأدوار مع تطور الشخصيات عبر الدورة، وهو تحدٍ فريد للممثلين. هنا، نغير داون فير، التي تلعب دور أوليف، وإميلي جودارد، التي تلعب دور نانسي (وفي الجزء الأخير، بيرل)، تؤديان بشكل رائع عملية الشيخوخة أمام أعين الجمهور.
الانتعاش المسرحي منظم بشكل جيد، ويتميز بأداء فخم، وإضاءة جميلة، وأزياء مذهلة.
لقد شاهدتُ عرض الثلاث مسرحيات معًا في يوم صيفي مشمس في ملبورن، حيث خرج الجمهور إلى حديقة ومروج تحيط بالمسرح، كأننا نخطو إلى حديقة كارتون الخلفية التي يدخلها الشخصيات عند مغادرتهم المسرح.
قضاء هذا الوقت الطويل مع الجمهور الآخر يخلق شعورًا قويًا بالرفقة، وأدى أحيانًا إلى نكات خفيفة حول مدى تعبنا، نحن الجمهور، وما إذا كنا سنتمكن من الصمود.
طبيعة العمل
على مدى الأعمال الثلاثة، تعتبر ملبورن شخصية مركزية: حاناتها، مطاعمها، حدائقها وشواطئها. المدينة تعمل كمصدر يدعم حياة الشخصيات الداخلية، وإن كانت لا تلبي احتياجاتهم المادية (على الأقل في حالة روو وبارني).
بدلاً من ذلك، يعتمد الشخصيات في المسرحية على تدفق رأس مال خارجي – وهو أمر تنبؤي بشكل غريب من منظور عصرنا الذي يشهد تخفيضات حادة في تمويل الفنون. وهكذا، يظهر العنصر المركزي للمسرحية: علاقته بالعمل.
يعمل بارني وروو كرحالة، يلعبان دور الزوج أو الخطيب، لكنهما لا يتبنيان دور المزود.
العمل الذي يقوم به الرجال في حقول القصب يتناغم مع تجربة الممثلين أو الموسيقيين العاملين بشكل مؤقت، الذين لا يمكنهم الاعتماد على وظيفة ثابتة. يعرف الممثلون من التجربة الشخصية مدى عدم الاعتمادية والتقلب في العمل، والدمار الذي يسببه على العلاقات.
ومع ذلك، استطاعت شخصيات الدمية أن تبني روابط دائمة وتجد معنى ورضا في عالم دائم التغير.
تدعو الثلاثية إلى التفكير ليس فقط في علاقتنا بالفترة التي تصورها، من أواخر الثلاثينيات إلى منتصف الخمسينيات، بل أيضًا في مفهوم الزمن والمناظر الزمنية بشكل أوسع.
عندما نصل إلى المسرحية الأخيرة، فإن العنف والعواطف الخام التي تظهر فيها تكون أكثر إثارة للدهشة بفضل الوقت الذي قضيناه مع الشخصيات.
يتشارك الجمهور بشكل حسي في شعور الانكسار والانقطاع الذي سببته نانسي برحيلها، ويشعر بمرارة خيبة الأمل وعدم اليقين لدى الشخصيات المتبقية.
إذا كان هناك شيء، فإن السبعين عامًا التي مرت منذ أول عرض لصيف الدمية السابعة عشرة يجب أن تكون بمثابة برهان قوي على التفاؤل الذي شعر به الشخصيات الأصغر سنًا في المسرحية.
لكن، بعيدًا عن الازدهار الاقتصادي المستمر بعد الحرب وإرثها الفني والثقافي المتزايد، تأتي ثلاثية الدمية في عرض ريد ستيتش في وقت غامض ومليء بالخوف. فالتغير المناخي يهدد صحة حقول القصب التي يعتمد عليها روو وبارني، والتقدم التكنولوجي السريع يهدد بفقدان وظائفنا جميعًا.
تُشير مسرحيات لوولر، من خلال إعادة ترتيب العقد الاجتماعي – خاصة حول الزواج والعمل – إلى أن النموذج القديم قد لا يكون من الجدير بالحزن عليه كثيرًا. من هذا المنطلق، تقدم هذه الكلاسيكيات القديمة رؤية جريئة للمستقبل.
تستمر ثلاثية الدمية في عرضها في ريد ستيتش، ملبورن، حتى 11 أبريل.