De la Dominación en el Gráfico a la Frase Célebre Cultural: Cómo la Resurrección del Soft Rock se convirtió en el Regreso Más Grande de la Música Pop

La historia del soft rock se lee como una obra dramática en tres actos escrita a lo largo de medio siglo. La nueva serie documental de Paramount+ Sometimes When We Touch disecciona este arco improbable, explorando cómo un género que una vez dominó las listas de éxitos cayó en la burla cultural antes de protagonizar una de las renovaciones más inesperadas en la historia de la música.

El género que una vez lo gobernó todo

Los años 70 pertenecieron al soft rock. Artistas como Air Supply, Kenny Loggins y Toni Tennille no solo eran populares, sino que eran inevitables. Las baladas power del género encabezaban las listas de radio en todo el mundo, y nombres como Rupert Holmes, Ray Parker Jr. y Christopher Cross se convirtieron en habituales en los hogares. La estructura de tres episodios de la serie—titulado “Reign”, “Ruin” y “Resurrection”—traza cómo estas melancólicas melodías saturaron la cultura pop durante esta era dorada.

Incluso el título de la serie tiene peso musical. La balada de Dan Hill de 1973, “Sometimes When We Touch”, coescrita con Barry Mann, encapsula perfectamente el núcleo romántico del soft rock. Sorprendentemente, Hill escribió la canción con la esperanza de recuperar a su novia—un recordatorio de que estas no eran solo productos comerciales, sino creaciones profundamente personales. (El plan no funcionó; ella se mudó a Estados Unidos con otra persona.)

La caída y el giro

Lo que sube, debe bajar. Para los años 80, el género que había reinado se convirtió en un atajo cultural para el exceso y la insinceridad. El soft rock se convirtió en la broma definitiva, descartado por los críticos y abandonado por el público mainstream que buscaba sonidos más duros y más agresivos. La serie no evita esta decadencia, presentando imágenes de archivo raras que documentan la desconcertante caída del género.

Sin embargo, el rechazo no significó extinción. Hall & Oates, The Carpenters, Ambrosia y Captain & Tennille mantuvieron audiencias devotas incluso cuando la cultura en general avanzaba. Estos artistas, junto con intérpretes como Susanna Hoffs (conocida tanto por su trabajo en solitario como por sus colaboraciones en soft rock), mantuvieron la llama viva durante las décadas de inactividad.

Por qué el soft rock nunca desapareció realmente

La resurrección no ocurrió de la noche a la mañana. Según la serie, tres fuerzas culturales aparentemente dispares—el 11S, el resurgir emocional de Broadway y la evolución del hip hop—crearon un espacio inesperado para el regreso del soft rock. Más directamente, una serie viral en YouTube denominó al género “Yacht Rock”, un término que pasó de ser una forma irónica de referirse a él a convertirse en un fenómeno cultural genuino.

Este cambio de marca atrajo a nuevos oyentes e inspiró a bandas de gira dedicadas exclusivamente a recrear clásicos de la era. Notablemente, la serie revela que pioneros del hip hop como Daryl “DMC” Daniels atribuyen a la leyenda del jazz en teclados Bob James un papel fundamental en sus raíces, estableciendo un vínculo inesperado entre el ADN musical del soft rock y el hip hop contemporáneo.

La serie cuenta con artistas contemporáneos como LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow y Stewart Copeland, quienes discuten la rehabilitación cultural del género. Sus contribuciones contextualizan el soft rock no como sentimentalismo empalagoso, sino como una expresión genuina de conexión y vulnerabilidad—cualidades que finalmente resonaron a través de las generaciones.

Por qué este documental es esencial

Sometimes When We Touch triunfa porque va más allá de la nostalgia. A través de entrevistas con Air Supply (que probablemente fue uno de los que más se benefició del dominio de las baladas power), Kenny Loggins, Michael McDonald y otros, la serie revela historias de creación que añaden dimensión a canciones conocidas. La química entre ciertas colaboraciones—particularmente la asociación de Kenny Loggins y Michael McDonald—demuestra cómo el soft rock evolucionó como un vehículo sofisticado para el movimiento de cantautores.

Uno de los descubrimientos más encantadores de la serie: revela qué canción de soft rock tiene el récord de versiones cover, un dato que probablemente sorprenda incluso a los historiadores musicales más dedicados.

A lo largo de tres episodios en Paramount+, la serie celebra un género malentendido mientras documenta cómo funciona la música popular estadounidense. La trayectoria del soft rock—desde el dominio, la vergüenza y la renovada apreciación—refleja conversaciones culturales más amplias sobre la autenticidad, la expresión emocional y el poder duradero de la melodía.

El género que una vez inspiró ridículo ha recuperado su legitimidad cultural, demostrando que la gran composición y la emoción genuina nunca pasan de moda.