70 años de 'La Muñeca': Cómo la trilogía de Ray Lawler ofrece una visión audaz y sorprendente de nuestro futuro

(MENAFN- La Conversación) La Verano de la Diecisiete Muñeca, una obra de teatro de 1955 de Ray Lawler, es tan canónica como se puede obtener en el teatro australiano. En su estreno, se le atribuyó el inicio de una nueva era de confianza en el teatro australiano: contar historias australianas, con acentos australianos.

Barney y Roo trabajan como cortadores de caña durante siete meses al año. En la temporada baja, viajan a Melbourne para pasar tiempo con las mujeres de clase trabajadora Olive y Nancy.

Este verano, en la decimoséptima edición de la pausa laboral, Nancy ha entrado inesperadamente en un matrimonio convencional. Esto hace que los personajes restantes reconsideren sus propios roles en este singular ménage à quatre.

Atrevidamente, Lawler consideró estas pausas laborales como períodos de placer sostenido y realización emocional para los hombres, al mismo tiempo que destacaba la agencia e independencia de Nancy y Olive en su acto paradójicamente proto-feminista de elegir ser sus chicas en la pausa laboral.

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17 muñecas y 11 horas

La “muñeca” del título no se refiere a las mujeres, sino a un objeto de novedad comprado por primera vez en la feria Luna Park. Cada año, como símbolo de su compromiso renovado, Roo le regala una a Olive. Las inquietantes muñecas kewpie eventualmente decoran la sala de estar de su casa compartida, más personajes en la actuación intermitente de la domesticidad.

A mediados de los años 70, Lawler escribió dos obras adicionales — precuelas de La Muñeca — creando una trilogía de historias ambientadas a lo largo de 17 años: Kid Stakes, situada en el primer verano de su relación, y Other Times, ambientada al final de la Segunda Guerra Mundial.

La Muñeca sigue siendo la más popular de las tres obras y generalmente se presenta sola. La trilogía no se ha representado junta desde 1985, pero ahora Red Stitch Theatre las presenta en repertorio, incluyendo una sesión maratónica de sábado que dura casi 11 horas (con descansos).

El hecho de que las obras no se hayan escrito en orden cronológico, y que las dos obras anteriores se hayan estrenado 20 años después, subraya el interés de Lawler en la memoria, en cómo sostenemos ideas a lo largo del tiempo y en cómo enfrentamos la pérdida y el cambio.

El mismo cuarteto de actores interpreta a los personajes a medida que avanzan en el ciclo, un desafío actoral único. Aquí, Ngaire Dawn Fair, que interpreta a Olive, y Emily Godard, que interpreta a Nancy (y, en la última parte, a Pearl), hacen un trabajo especialmente destacado envejeciendo ante los ojos del público.

La reposición está bien estructurada, con actuaciones lujosas, una iluminación hermosa y disfraces impresionantes.

Tuve la experiencia de ver las tres obras juntas en un día soleado de verano tardío en Melbourne, donde el público salió a un césped y jardín alrededor del teatro, casi como si estuviéramos entrando en el jardín trasero de Carlton que los personajes ingresan al salir del escenario.

Pasar ese tiempo con otros espectadores crea un fuerte sentido de camaradería y llevó a bromas de buen humor sobre lo duro que estábamos trabajando, y si seríamos capaces de soportarlo.

La naturaleza del trabajo

A lo largo de las tres obras, Melbourne en sí misma es un personaje central: sus pubs, restaurantes, parques y playas. La ciudad funciona como un recurso que sostiene las vidas internas de los personajes, aunque sin cubrir sus necesidades materiales (al menos en el caso de Roo y Barney).

En cambio, los personajes de la obra dependen de una inyección de capital externo — sorprendentemente premonitoria desde la perspectiva de nuestra era de recortes drásticos en la financiación artística. Y así, el elemento central de la obra se revela: su relación con el trabajo.

Barney y Roo son itinerantes, desempeñando el papel de esposo o pretendiente, pero sin adoptar también el de proveedor.

El trabajo que realizan en los campos de caña rima con la experiencia de actores o músicos temporales, que no pueden confiar en un empleo estable. Los actores conocen de primera mano la experiencia de trabajos precarios e inestables y el caos que esto provoca en las relaciones.

Y, sin embargo, los personajes de La Muñeca de alguna manera han encontrado una forma de construir conexiones duraderas y encontrar significado y satisfacción en un mundo que siempre está sujeto a cambios.

La trilogía nos invita a reflexionar no solo sobre nuestra relación con el período que representa, desde finales de los años 30 hasta mediados de los 50, sino también sobre la temporalidad y los paisajes temporales en general.

Para cuando llegamos a la obra final, la violencia y las emociones crudas que muestra son aún más impactantes gracias al tiempo que hemos pasado con los personajes.

El público comparte visceralmente la sensación de ruptura e interrupción que causó la partida de Nancy, y siente agudamente la desilusión y la incertidumbre de los personajes que quedaron atrás.

Si algo, los 70 años que han pasado desde la primera actuación de La Verano de la Diecisiete Muñeca deberían servir como una poderosa justificación del optimismo que sienten los personajes más jóvenes en la obra.

Pero, dejando de lado el milagro económico sostenido de Australia después de la guerra y su creciente legado artístico y cultural, la Trilogía de La Muñeca en Red Stitch llega en un momento ambiguo y de miedo. El cambio climático amenaza la salud de los campos de caña en los que Roo y Barney confían, y los rápidos avances tecnológicos amenazan con dejarnos a todos sin trabajo.

Las obras de Lawler, al reordenar el contrato social — especialmente en torno al matrimonio y al trabajo — sugieren que el viejo modelo quizás no valga la pena llorar mucho. En ese sentido, estos viejos clásicos ofrecen una visión audaz y sorprendente para el futuro.

La Trilogía de La Muñeca estará en Red Stitch, Melbourne, hasta el 11 de abril.