Se lancer dans le VTubing en 2025 : tout ce que les créateurs en herbe doivent savoir

Vous avez entendu parler de l’engouement autour des VTubers partout, et vous vous demandez—qu’est-ce qu’un VTuber exactement, et est-il réellement possible d’en faire une carrière ? La réponse courte : oui, mais c’est plus complexe que simplement porter un masque numérique.

Qu’est-ce qui distingue un VTuber d’un créateur de contenu classique ?

C’est ici que le VTubing devient intéressant. Alors qu’un YouTuber traditionnel montre son vrai visage, un VTuber fonctionne via un avatar animé—pensez à des personnages d’anime, des créatures mystiques, ou même des entités numériques abstraites. La vraie magie ? Une personne est derrière l’écran, utilisant la capture de mouvement et la voix pour animer ce personnage en temps réel.

La différence clé ne réside pas seulement dans l’avatar—c’est toute l’expérience. Les VTubers misent fortement sur la narration, le roleplay, et la construction d’univers, créant des communautés immersives qui ressemblent plus à des univers interactifs qu’à une relation créateur-fan classique. Les créateurs de contenu traditionnels se concentrent généralement sur la personnalité et la proximité ; les VTubers mettent l’accent sur la profondeur du personnage et la cohérence narrative.

Les chiffres du marché racontent l’histoire : la valeur du VTubing était estimée à 2,55 milliards de dollars en 2024 et devrait exploser jusqu’à $20 milliards d’ici 2035. C’est une croissance impressionnante, surtout quand on considère que cet espace était encore de niche il y a seulement cinq ans.

Le côté technique : comment créer réellement un avatar de VTuber

Construire votre persona virtuel commence par le travail de conception—dessiner l’apparence, la personnalité, et l’histoire de votre personnage. Une fois cela défini, vous passez à la création de l’avatar en utilisant des outils spécialisés :

Pour des avatars 2D (plus simple, plus rapide à produire) :

• Live2D Cubism reste la norme dans l’industrie
• VUP et logiciels de rigging similaires gèrent la cartographie des mouvements
• Nécessite moins de puissance informatique et est idéal pour le streaming en direct

Pour des avatars 3D (plus dynamiques, professionnels) :

• Blender ou Vroid Studio pour la modélisation
• VSeeFace pour le suivi facial en temps réel et l’animation
• Des outils comme Viverse Avatar offrent une simulation physique plus avancée

Le choix entre 2D et 3D dépend de votre flux de travail. La 2D donne un rendu esthétique d’anime poli avec une animation plus simple ; la 3D offre des mouvements plus profonds et des changements de perspective, mais demande plus de ressources à votre PC.

Une fois votre avatar créé, un logiciel de mocap facial comme VTube Studio ou VSeeFace capture vos expressions en temps réel—votre sourire devient celui de l’avatar, vos mouvements oculaires aussi. Cette synchronisation en direct donne vie au VTubing, évitant l’effet « canned ».

De l’avatar à l’audience : la chaîne de création de contenu

Une fois votre avatar prêt, les plateformes de streaming deviennent votre scène. OBS Studio ou Streamlabs OBS gèrent la partie technique de la diffusion. Pour des vidéos préenregistrées, DaVinci Resolve et Adobe Premiere Pro font l’affaire. Des modificateurs de voix comme Voicemod ou MagicVox vous aident à faire correspondre votre voix à la personnalité de votre personnage.

Mais ce qui distingue les VTubers à succès en 2025 des autres, c’est la diversité des plateformes, plus que jamais. Le streaming sur Twitch paraît dépassé pour les nouveaux créateurs. À la place, le contenu court sur TikTok et YouTube Shorts sert de funnel—attirer l’attention là-bas, puis rediriger les spectateurs vers des livestreams plus longs sur Twitch ou YouTube.

Le guide du VTubing 2025 : par où commencer réellement

Si vous lancez une carrière de VTuber aujourd’hui, oubliez l’idée qu’il faut un avatar 3D de qualité studio immédiatement. Voici ce qui fonctionne réellement :

1. Commencez mobile-first. Créez des clips courts de 15 à 60 secondes pour TikTok et YouTube Shorts. Cela construit une audience avant même de faire du live. Cross-postez sur Discord et X pour bâtir une communauté en parallèle.

2. Adoptez la niche obsessionnelle. Les streams de jeux génériques ne suffisent plus. Le contenu GFE (Girlfriend Experience) et BFE (Boyfriend Experience) continue de dominer la monétisation. Les streams ASMR créent des fanbases dédiées. Le contenu en format podcast avec votre avatar fonctionne bien. Les gagnants choisissent une voie et la maîtrisent totalement.

**