Dari Penguasaan Grafik ke Puncak Budaya: Bagaimana Kebangkitan Soft Rock Menjadi Comeback Terbesar Pop

Cerita soft rock terbaca seperti drama tiga babak yang ditulis selama setengah abad. Dokumenter baru Paramount+ Sometimes When We Touch membedah lengkungan tak terduga ini, mengeksplorasi bagaimana genre yang pernah menguasai tangga lagu ini merosot menjadi bahan ejekan budaya sebelum menampilkan salah satu pembaruan paling tak terduga dalam sejarah musik.

Genre yang Pernah Menguasai Segalanya

Era 1970-an milik soft rock. Artis seperti Air Supply, Kenny Loggins, dan Toni Tennille tidak hanya populer—mereka tak terhindarkan. Ballad kekuatan genre ini menduduki puncak playlist radio di seluruh dunia, dan nama-nama seperti Rupert Holmes, Ray Parker Jr., dan Christopher Cross menjadi staples di rumah tangga. Struktur tiga episode dokumenter—berjudul “Reign,” “Ruin,” dan “Resurrection”—melacak bagaimana melodi melankolis ini secara menyeluruh membanjiri budaya pop selama era keemasan ini.

Bahkan judul dokumenter ini membawa bobot musikal. Ballad Dan Hill tahun 1973 “Sometimes When We Touch,” yang ditulis bersama Barry Mann, secara sempurna merangkum inti romantis dari soft rock. Sangat mengagumkan, Hill menulis lagu ini dengan harapan memenangkan kembali kekasihnya—pengingat bahwa lagu-lagu ini bukan sekadar produk komersial, melainkan ciptaan yang sangat pribadi. (Rencana itu tidak berhasil; dia tetap pindah ke Amerika Serikat bersama orang lain.)

Kejatuhan dan Perubahan Arah

Apa yang naik harus turun. Pada tahun 1980-an, genre yang pernah berkuasa ini menjadi singkatan budaya untuk berlebihan dan ketidakjujuran. Soft rock menjadi punch line utama, diabaikan oleh kritikus dan ditinggalkan oleh penonton arus utama yang mencari suara yang lebih keras dan lebih tajam. Dokumenter ini tidak menghindar dari penurunan ini, menyajikan rekaman arsip langka yang mendokumentasikan penurunan genre yang membingungkan ini.

Namun, pengabaian tidak berarti punah. Hall & Oates, The Carpenters, Ambrosia, dan Captain & Tennille tetap memiliki penonton setia meskipun budaya yang lebih luas beralih. Artis-artis ini, bersama para penampil seperti Susanna Hoffs (yang dikenal baik dari karya solo maupun kolaborasi soft rock-nya), menjaga obor tetap menyala melalui dekade-dekade yang sepi.

Mengapa Soft Rock Tidak Pernah Benar-Benar Pergi

Kebangkitan tidak terjadi dalam semalam. Menurut dokumenter, tiga kekuatan budaya yang tampaknya berbeda—9/11, kebangkitan emosional Broadway, dan evolusi hip hop—menciptakan ruang tak terduga bagi kembalinya soft rock. Lebih langsung lagi, sebuah seri viral di YouTube menamai genre ini “Yacht Rock,” sebuah istilah yang berubah dari sindiran ironis menjadi fenomena budaya yang nyata.

Rebranding ini menarik pendengar baru dan menginspirasi band tur yang didedikasikan sepenuhnya untuk merekonstruksi lagu-lagu era tersebut. Secara khusus, dokumenter mengungkapkan bahwa pelopor hip hop seperti Daryl “DMC” Daniels mengakui legenda keyboard jazz Bob James sebagai fondasi genre mereka, membangun garis hubungan tak terduga antara DNA musik soft rock dan hip hop kontemporer.

Seri ini menampilkan artis-artis kontemporer termasuk LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, dan Stewart Copeland yang membahas rehabilitasi budaya genre ini. Kontribusi mereka memberi konteks bahwa soft rock bukan sekadar sentimentalisme klise, tetapi sebagai ekspresi tulus dari koneksi dan kerentanan—kualitas yang akhirnya resonansi lintas generasi.

Apa yang Membuat Dokumenter Ini Penting

Sometimes When We Touch berhasil karena melampaui nostalgia. Melalui wawancara dengan Air Supply (yang mungkin paling diuntungkan dari dominasi ballad kekuatan), Kenny Loggins, Michael McDonald, dan lainnya, dokumenter ini mengungkap kisah penciptaan yang menambah dimensi pada lagu-lagu yang sudah dikenal. Kimia antara kolaborasi tertentu—terutama kemitraan Kenny Loggins dan Michael McDonald—menunjukkan bagaimana soft rock berkembang sebagai kendaraan canggih untuk gerakan penyanyi-penulis lagu.

Salah satu penemuan paling menyenangkan dari dokumenter ini: mengungkap lagu soft rock mana yang memegang rekor untuk versi cover terbanyak, sebuah fakta yang kemungkinan mengejutkan bahkan bagi sejarawan musik yang berdedikasi.

Melalui tiga episode di Paramount+, dokumenter ini merayakan genre yang disalahpahami sambil mendokumentasikan bagaimana musik populer Amerika bekerja. Trajektori soft rock—dari dominasi ke kehinaan hingga apresiasi kembali—mencerminkan percakapan budaya yang lebih besar tentang keaslian, ekspresi emosional, dan kekuatan abadi dari melodi.

Genre yang pernah menjadi bahan ejekan ini telah merebut kembali legitimasi budayanya, membuktikan bahwa penulisan lagu yang hebat dan emosi yang tulus tidak pernah benar-benar ketinggalan zaman.