Kolektor Kaya Mengungkapkan Tanda-Tanda Kekuatan di Pasar Seni—Di Luar Rumah Lelang

Pengunjung tercermin dalam karya seni tanpa judul oleh pematung Inggris Tony Cragg selama Art Basel Paris di Grand Palais di Paris pada 16 Oktober.

        AFP via Getty Images
      




    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    


  



  Ukuran teks

Peramban Anda tidak mendukung tag audio.

Dengarkan artikel ini

Durasi 8 menit

00:00 / 07:52

1x

Fitur ini didukung oleh teknologi teks-ke-suara. Ingin melihatnya di lebih banyak artikel?
Berikan umpan balik Anda di bawah atau email ke product@barrons.com.

thumb-stroke-mediumthumb-stroke-medium

Karya seni yang sangat mahal mungkin saat ini tidak terjual di lelang, tetapi pasar seni sebenarnya cukup baik.

Itu adalah poin utama dari laporan lebih dari 190 halaman yang ditulis oleh pendiri Art Economics, Clare McAndrew, dan diterbitkan Kamis pagi oleh Art Basel dan UBS. Hasilnya didasarkan pada survei terhadap lebih dari 3.600 kolektor dengan aset investasi sebesar US$1 juta yang tersebar di 14 pasar di seluruh dunia.

Bahwa pasar seni cukup baik didukung oleh beberapa data dari survei yang menunjukkan kolektor membeli banyak karya seni—hanya dengan harga yang lebih rendah—dan mereka melakukan lebih banyak pembelian melalui galeri dan pameran seni dibandingkan rumah lelang.

Ini juga didukung oleh persepsi tentang “perasaan pasar seni yang kuat,” yang terlihat di Art Basel Paris minggu lalu, kata Matthew Newton, spesialis penasihat seni dari UBS Family Office Solutions di New York.

“Ini ramai dan galeri-galeri berjalan baik,” kata Newton, menambahkan bahwa beberapa dealer menawarkan karya-karya top-tier—“jenis barang yang hanya Anda keluarkan untuk berbagi jika Anda cukup percaya diri.”

SELENGKAPNYA: Bintang Dodgers Shohei Ohtani Mencetak Rekor di Luar Lapangan. Bola 50/50-nya Terjual Seharga $4,4 Juta

Optimisme itu tercermin dalam hasil survei, yang menemukan 91% responden optimis tentang pasar seni global dalam enam bulan ke depan. Itu meningkat dari 77% yang menyatakan optimisme pada akhir tahun lalu.

Selain itu, pengeluaran median untuk seni rupa halus, seni dekoratif, dan barang antik, serta koleksi lainnya dalam paruh pertama oleh mereka yang disurvei adalah US$25.555. Jika tingkat itu dipertahankan untuk paruh kedua, itu akan “mencerminkan tingkat pengeluaran tahunan yang stabil,” kata laporan tersebut. Ini juga akan melebihi atau menyamai tingkat pengeluaran median selama dua tahun terakhir.

Perubahan perilaku kolektor yang dicatat dalam laporan—termasuk penurunan pengeluaran rata-rata, dan pembelian melalui saluran yang lebih beragam—“kemungkinan akan berkontribusi pada pergeseran fokus dari penjualan kelas atas yang sempit yang mendominasi tahun-tahun sebelumnya, berpotensi memperluas basis pasar dan mendorong pertumbuhan di segmen seni yang lebih terjangkau, yang dapat memberikan stabilitas lebih besar di masa depan,” kata McAndrew dalam sebuah pernyataan.

Salah satu alasan pasar seni tampak goyah dari luar adalah kinerja rumah lelang utama cukup buruk sejak tahun lalu. Penjualan agregat untuk paruh pertama tahun di Christie’s, Sotheby’s, Phillips, dan Bonhams, hanya mencapai US$4,7 miliar, turun dari US$6,3 miliar di paruh pertama setahun lalu dan US$7,4 miliar pada periode yang sama tahun 2022, kata laporan tersebut.

Sementara itu, jumlah penjualan “sepenuhnya dipublikasikan” di paruh pertama mencapai 951 di keempat rumah lelang, naik dari 896 pada periode yang sama tahun lalu dan 811 pada 2022. Mengingat hasil penjualan yang lebih rendah secara keseluruhan, angka-angka ini menunjukkan peningkatan transaksi karya berharga lebih rendah.

“Intinya mereka hanya bekerja lebih keras untuk mendapatkan lebih sedikit,” kata Newton.

SELENGKAPNYA: Matriark dari Rumah Perhiasan Tertua di Prancis Merenungkan Barang Favoritnya

Salah satu alasan rumah lelang mengalami kesulitan adalah banyak penjual yang enggan melepas karya bernilai tinggi karena khawatir mereka tidak akan mendapatkan harga yang setara dengan puncak pasar seni baru-baru ini yang muncul dari pandemi pada 2021 dan 2022. “Anda benar-benar hanya punya satu kesempatan untuk menjualnya,” katanya.

Selain itu, secara kontradiktif, kolektor seni yang mendapat manfaat dari kekuatan pasar saham dan ekonomi yang lebih besar mungkin sedang “merasa efek kekayaan positif saat ini,” sehingga mereka tidak perlu menjual, kata Newton. “Mereka bisa menunggu sampai ‘semangat hewan’ itu kembali,” merujuk pada emosi manusia yang dapat mendorong pasar.

Bahwa kolektor saat ini lebih fokus pada seni dengan harga yang lebih terjangkau juga terlihat dari data dari Asosiasi Penasihat Seni Profesional (APAA) yang termasuk dalam laporan tersebut. Menurut data survei APAA dari penasihatnya, jika penjualan yang mereka fasilitasi di paruh pertama berlanjut dengan kecepatan yang sama, jumlah karya yang terjual tahun ini akan 23% lebih banyak daripada 2023.

Sebagian besar karya yang dibeli sejauh ini dibeli dengan harga kurang dari US$100.000, dengan titik harga paling umum antara US$25.000 dan US$50.000.

Para penasihat yang disurvei juga mengatakan bahwa 80% dari transaksi senilai US$500 juta yang mereka lakukan di paruh pertama tahun ini melibatkan pembelian seni daripada penjualan. Jika pola ini berlanjut, proporsi seni yang dibeli dibandingkan yang dijual akan 17% lebih tinggi dari tahun lalu dan nilai transaksi tersebut akan 10% lebih tinggi.

“Ini menunjukkan bahwa para penasihat ini jauh lebih aktif dalam membangun koleksi daripada mengedit atau membongkarnya,” kata laporan tersebut.

SELENGKAPNYA: Bagi Beberapa Pelancong Kaya, Pemandangan Terbaik Ada di Rumah Sendiri

Para kolektor yang disurvei menghabiskan sebagian besar uang seni mereka dengan dealer. Meskipun persentase pengeluaran mereka melalui saluran ini menurun menjadi 49% di paruh pertama dari 52% sepanjang tahun lalu, pengeluaran di pameran seni (yang sebagian besar melalui stan galeri) meningkat menjadi 11% di paruh pertama dari 9% tahun lalu.

Kolektor juga membeli sedikit lebih banyak seni langsung dari seniman (9% di paruh pertama vs. 7% tahun lalu), dan mereka membeli lebih banyak seni secara pribadi (7% vs. 6%). Persentase yang dibelanjakan di rumah lelang menurun menjadi 20% dari 23%.

Data tersebut juga menunjukkan pergeseran tren pembelian, karena 88% dari yang disurvei mengatakan mereka membeli seni dari galeri baru dalam dua tahun terakhir, dan 52% membeli karya dari seniman baru dan yang sedang naik daun di 2023 dan tahun ini.

Data terakhir ini menarik, karena karya dari banyak seniman ini termasuk kategori ultra kontemporer, di mana seni melonjak ke beberapa kali lipat harga beli asli dalam gelombang spekulatif dari 2021-22. Gelembung itu telah pecah, tetapi karya terbaik dari para seniman tersebut menunjukkan daya tahan, kata Newton.

“Anda melihat semacam perbedaan antara apa yang paling menarik dan akan mempertahankan nilainya dari waktu ke waktu, versus mungkin apa yang sedikit kurang menarik dan mungkin didukung oleh pembelian spekulatif,” katanya.

Para kolektor tampaknya lebih siap untuk menemukan seniman terbaik, karena lebih banyak dari mereka yang disurvei melakukan riset latar belakang atau mencari nasihat sebelum membeli. Kurang dari 1% dari yang disurvei mengatakan mereka membeli secara impulsif, turun dari 10% setahun sebelumnya, kata laporan tersebut.

Tidak semua kolektor sama, jadi laporan Art Basel-UBS secara rinci membahas preferensi dan tindakan individu berdasarkan wilayah tempat mereka tinggal dan rentang usia mereka, misalnya. Sebagian besar pengeluaran seni saat ini dilakukan oleh Generasi X—mereka yang berusia sekitar 45-60 tahun.

Meskipun pandangan pasar sebagian besar optimis, dari mereka yang disurvei hanya 43% berencana membeli lebih banyak seni dalam 12 bulan ke depan, turun dari lebih dari 50% dalam dua tahun sebelumnya, kata laporan tersebut. Pembeli di daratan China adalah pengecualian, dengan 70% mengatakan mereka berencana membeli.

Secara keseluruhan, lebih dari setengah dari semua kolektor yang disurvei di berbagai usia dan wilayah berencana menjual, sebuah kebalikan dari tahun-tahun sebelumnya. Data ini bisa menjadi pertanda pasar pembeli yang akan datang, kata laporan tersebut, atau “bisa menjadi indikator ramalan yang lebih optimis tentang harga atau persepsi bahwa ada peluang penjualan yang lebih baik di beberapa segmen dalam waktu dekat daripada saat ini.”

Di AS, di mana 48% dari kolektor berencana membeli, Newton mengatakan dia melihat banyak minat dari klien pengelolaan kekayaan terhadap seni.

“Mereka mencari ide. Mereka mencari nama-nama seniman yang menarik dan memiliki daya tahan,” kata Newton. “Itu pasti terjadi dari sudut pandang yang optimis.”