（MENAFN- The Conversation） 17番目の人形の夏、1955年のレイ・ロウラーによる戯曲は、オーストラリア演劇の中で最も典型的な作品の一つです。初演時には、オーストラリアの物語をオーストラリアのアクセントで語る新しい時代の到来を告げるものとして評価されました。バーニーとルーは、年間7ヶ月間サトウキビ刈りを行います。オフシーズンにはメルボルンへ旅行し、労働者階級の女性オリーブとナンシーと過ごします。今年の夏、17回目の休暇の間に、ナンシーは突然、伝統的な結婚をしました。これにより、残った登場人物たちはこのユニークな四人家族の役割について再考します。ロウラーは大胆にも、これらの休暇期間を男性たちにとって持続的な喜びと感情的充足の時間と位置付けながら、ナンシーとオリーブの主体性と独立性を強調し、彼女たちが休暇の女性を選ぶという逆説的なフェミニスト的行動を描きました。** 詳細はこちら：レイ・ロウラー追悼：オーストラリア演劇の音を変えた劇作家17人形と11時間タイトルの「人形」は女性を指すのではなく、最初にルナ・パークの遊園地で購入された新奇なアイテムを指します。毎年、ルーはその新たな誓いの証としてオリーブに一つずつ贈ります。奇妙なキューピー人形はやがて、彼らの共有する下宿のリビングルームを飾り、家庭生活の再演と中断を繰り返す舞台の登場人物のようになっています。1970年代半ば、ロウラーはさらに2つの戯曲を書き加え、17年間にわたる物語の三部作を構築しました。最初の夏を舞台にした『キッド・ステークス』と、第二次世界大戦終結後を描く『アザー・タイムズ』です。『人形』は三つの中で最も人気があり、通常は単独で上演されます。これらの作品の三部作は1985年以来一緒に上演されていませんが、現在レッド・ステッチ・シアターはリパートリーとして上演し、土曜日のマラソン公演ではほぼ11時間（休憩含む）に及びます。これらの戯曲が時系列通りに書かれていなかったこと、そして前の二つの作品が20年後に書かれたことは、ロウラーの記憶や時間を超えたアイデアの持続、喪失や変化への対処に対する関心を示しています。同じ四人の俳優がキャラクターを演じ続け、サイクルを通じて変化していく役を担うという、独特の演技の挑戦もあります。ここでは、ナイレ・ドーン・フェアがオリーブ役を、エミリー・ゴダードがナンシー（最終部分ではパールも）役を演じ、観客の前で年を重ねていく様子を見事に表現しています。リバイバルは緻密な構成で、豪華な演技、美しい照明、素晴らしい衣装が特徴です。私はメルボルンの晴れた夏の終わりの日に、三つの作品を連続して観劇した経験があります。観客は劇場周辺の芝生や庭に溢れ、まるでキャルトンの裏庭に入るかのように感じられました。その長時間を他の観客と共に過ごすことで、強い連帯感が生まれ、時には「私たち観客はどれだけ頑張っているのか」と冗談を言い合ったり、耐えられるかどうかを気にしたりしました。仕事の性質三つの作品を通じて、メルボルン自体が重要な登場人物です。パブやレストラン、公園、ビーチなどが描かれ、キャラクターたちの内面の生活を支える資源として機能します。ただし、彼らの物質的な必要を満たすわけではありません（少なくともルーとバーニーの場合は）。代わりに、登場人物たちは外部資本の注入に頼っています。これは、私たちの時代の大幅な芸術資金削減の観点からも、非常に予見的です。したがって、演劇の中心的要素は「仕事」との関係性にあります。バーニーとルーは放浪者であり、夫や求婚者の役割を果たしますが、同時に供給者の役割は担いません。彼らがサトウキビ畑で行う仕事は、安定した雇用に頼れない俳優やミュージシャンの経験と重なります。俳優は、不安定で危険な仕事の経験と、それが人間関係に与える混乱を身をもって知っています。それでも、『人形』の登場人物たちは、変わり続ける世界の中で、持続可能なつながりを築き、意味や満足感を見出す方法を見つけています。この三部作は、1930年代後半から1950年代中頃までの時代だけでなく、時間性や時空間についても考えるよう促します。最終作に到達すると、その暴力や生々しい感情は、キャラクターたちと共に過ごした時間のおかげで、より鮮烈に感じられます。観客は、ナンシーの出発による破壊と中断の感覚を身体的に共有し、残されたキャラクターたちの失望と不確実性を鋭く感じ取ります。何よりも、夏の17番目の人形の最初の公演から70年が経った今、その時代を生きた若い登場人物たちの抱いた楽観主義を力強く証明していると言えるでしょう。しかし、オーストラリアの戦後の経済奇跡と文化的遺産の拡大を除けば、レッド・ステッチでの『人形三部作』は、曖昧で不安な時代にあります。気候変動はルーとバーニーが頼るサトウキビ畑の健康を脅かし、急速な技術革新は私たち全員の仕事を奪う可能性があります。ロウラーの戯曲は、特に結婚や仕事に関する社会契約を再構築することで、古いモデルはあまり悲しむ価値がないかもしれないことを示唆しています。その意味で、これらの古典は未来への大胆なビジョンを提供しています。『人形三部作』はメルボルンのレッド・ステッチで4月11日まで上演中です。
70年の『人形』：レイ・ロウラーの三部作が示す、私たちの未来への鮮烈なビジョン
（MENAFN- The Conversation） 17番目の人形の夏、1955年のレイ・ロウラーによる戯曲は、オーストラリア演劇の中で最も典型的な作品の一つです。初演時には、オーストラリアの物語をオーストラリアのアクセントで語る新しい時代の到来を告げるものとして評価されました。
バーニーとルーは、年間7ヶ月間サトウキビ刈りを行います。オフシーズンにはメルボルンへ旅行し、労働者階級の女性オリーブとナンシーと過ごします。
今年の夏、17回目の休暇の間に、ナンシーは突然、伝統的な結婚をしました。これにより、残った登場人物たちはこのユニークな四人家族の役割について再考します。
ロウラーは大胆にも、これらの休暇期間を男性たちにとって持続的な喜びと感情的充足の時間と位置付けながら、ナンシーとオリーブの主体性と独立性を強調し、彼女たちが休暇の女性を選ぶという逆説的なフェミニスト的行動を描きました。
** 詳細はこちら：レイ・ロウラー追悼：オーストラリア演劇の音を変えた劇作家
17人形と11時間
タイトルの「人形」は女性を指すのではなく、最初にルナ・パークの遊園地で購入された新奇なアイテムを指します。毎年、ルーはその新たな誓いの証としてオリーブに一つずつ贈ります。奇妙なキューピー人形はやがて、彼らの共有する下宿のリビングルームを飾り、家庭生活の再演と中断を繰り返す舞台の登場人物のようになっています。
1970年代半ば、ロウラーはさらに2つの戯曲を書き加え、17年間にわたる物語の三部作を構築しました。最初の夏を舞台にした『キッド・ステークス』と、第二次世界大戦終結後を描く『アザー・タイムズ』です。
『人形』は三つの中で最も人気があり、通常は単独で上演されます。これらの作品の三部作は1985年以来一緒に上演されていませんが、現在レッド・ステッチ・シアターはリパートリーとして上演し、土曜日のマラソン公演ではほぼ11時間（休憩含む）に及びます。
これらの戯曲が時系列通りに書かれていなかったこと、そして前の二つの作品が20年後に書かれたことは、ロウラーの記憶や時間を超えたアイデアの持続、喪失や変化への対処に対する関心を示しています。
同じ四人の俳優がキャラクターを演じ続け、サイクルを通じて変化していく役を担うという、独特の演技の挑戦もあります。ここでは、ナイレ・ドーン・フェアがオリーブ役を、エミリー・ゴダードがナンシー（最終部分ではパールも）役を演じ、観客の前で年を重ねていく様子を見事に表現しています。
リバイバルは緻密な構成で、豪華な演技、美しい照明、素晴らしい衣装が特徴です。
私はメルボルンの晴れた夏の終わりの日に、三つの作品を連続して観劇した経験があります。観客は劇場周辺の芝生や庭に溢れ、まるでキャルトンの裏庭に入るかのように感じられました。
その長時間を他の観客と共に過ごすことで、強い連帯感が生まれ、時には「私たち観客はどれだけ頑張っているのか」と冗談を言い合ったり、耐えられるかどうかを気にしたりしました。
仕事の性質
三つの作品を通じて、メルボルン自体が重要な登場人物です。パブやレストラン、公園、ビーチなどが描かれ、キャラクターたちの内面の生活を支える資源として機能します。ただし、彼らの物質的な必要を満たすわけではありません（少なくともルーとバーニーの場合は）。
代わりに、登場人物たちは外部資本の注入に頼っています。これは、私たちの時代の大幅な芸術資金削減の観点からも、非常に予見的です。したがって、演劇の中心的要素は「仕事」との関係性にあります。
バーニーとルーは放浪者であり、夫や求婚者の役割を果たしますが、同時に供給者の役割は担いません。
彼らがサトウキビ畑で行う仕事は、安定した雇用に頼れない俳優やミュージシャンの経験と重なります。俳優は、不安定で危険な仕事の経験と、それが人間関係に与える混乱を身をもって知っています。
それでも、『人形』の登場人物たちは、変わり続ける世界の中で、持続可能なつながりを築き、意味や満足感を見出す方法を見つけています。
この三部作は、1930年代後半から1950年代中頃までの時代だけでなく、時間性や時空間についても考えるよう促します。
最終作に到達すると、その暴力や生々しい感情は、キャラクターたちと共に過ごした時間のおかげで、より鮮烈に感じられます。
観客は、ナンシーの出発による破壊と中断の感覚を身体的に共有し、残されたキャラクターたちの失望と不確実性を鋭く感じ取ります。
何よりも、夏の17番目の人形の最初の公演から70年が経った今、その時代を生きた若い登場人物たちの抱いた楽観主義を力強く証明していると言えるでしょう。
しかし、オーストラリアの戦後の経済奇跡と文化的遺産の拡大を除けば、レッド・ステッチでの『人形三部作』は、曖昧で不安な時代にあります。気候変動はルーとバーニーが頼るサトウキビ畑の健康を脅かし、急速な技術革新は私たち全員の仕事を奪う可能性があります。
ロウラーの戯曲は、特に結婚や仕事に関する社会契約を再構築することで、古いモデルはあまり悲しむ価値がないかもしれないことを示唆しています。その意味で、これらの古典は未来への大胆なビジョンを提供しています。
『人形三部作』はメルボルンのレッド・ステッチで4月11日まで上演中です。