次に、BeepleのEverydays: The First 5000 Daysだ。これは2021年3月にクリスティーズで6900万ドルで落札された。Michael Winkelmannは5,000日間毎日一つのデジタル作品を作り続け、それらを巨大なコラージュにまとめたものだ。開始時の最低入札額はわずか100ドルだったが、盛り上がりは本物だった。買い手のMetaKovanは42,329 ETHで支払った。この販売は、デジタルアートが到来したことを世界に告げるものだった。
Pakはもう一つの重鎮 - The Clockを持ち出した。これは単なるアートではなく、アクティビズムだ。Julian Assangeと共同制作され、彼が投獄されていた日数をカウントするタイマーで、毎日自動的に更新される。AssangeDAOという10万人以上の支持者グループは資金を出し合い、2022年2月にこの作品を5270万ドルで購入した。収益は彼の法的弁護に充てられた。これを見て、NFTは単なるコレクタブル以上のものになり得ると気付く。
次に、CryptoPunksは特別な存在だ。2017年にイーサリアム上でローンチされたこの10,000体のピクセルアバターは、NFTコレクションの中でも最も高価なものの一つとなっている。CryptoPunk #5822, a rare blue alien, sold for $23 million to Deepak.eth. Then #7523 - 医療マスクを着用した唯一のエイリアン - はサザビーズで1175万ドルで落札された。さらに最近では、#7804 hit $7.57 million and #3100が767万ドルで売れた。これらはNFT界のブルーチップのような存在だ。
XCOPYの「Right-click and Save As Guy」は700万ドルで売れた。これは面白いことに、NFTはただダウンロードできないということについてのコメントだからだ。伝説的コレクターのCozomo de' Mediciが購入した。この作品はもともと1 ETH（2018年頃約90ドル）でミントされた。
NFTの歴史について深掘りしてみたら、数字がとんでもないことになっている。これまでに作られた最も高価なNFTアート作品について話しているが、2026年になった今でもいくつかの販売は私の心を驚かせ続けている。
まずは明らかな重鎮から始めよう - PakのThe Mergeだ。この作品は2021年12月に1億8,180万ドルで売れ、史上最も高価なNFTアートとなった。面白いのは、これが一人の巨大コレクターの所有物ではなかったことだ。代わりに、28,893人の異なるコレクターがそれぞれ575ドルでユニットを購入し、その合計312,686ユニットがあの途方もない最終価格に結びついた。全体のコンセプトは天才的だった - たくさんのユニットを買えば買うほど、アート作品に対するあなたのシェアが大きくなる仕組みだ。Pakはデジタルアート界で20年以上匿名を貫いており、そのことがこの仕組みをさらに興味深くしている。
次に、BeepleのEverydays: The First 5000 Daysだ。これは2021年3月にクリスティーズで6900万ドルで落札された。Michael Winkelmannは5,000日間毎日一つのデジタル作品を作り続け、それらを巨大なコラージュにまとめたものだ。開始時の最低入札額はわずか100ドルだったが、盛り上がりは本物だった。買い手のMetaKovanは42,329 ETHで支払った。この販売は、デジタルアートが到来したことを世界に告げるものだった。
Pakはもう一つの重鎮 - The Clockを持ち出した。これは単なるアートではなく、アクティビズムだ。Julian Assangeと共同制作され、彼が投獄されていた日数をカウントするタイマーで、毎日自動的に更新される。AssangeDAOという10万人以上の支持者グループは資金を出し合い、2022年2月にこの作品を5270万ドルで購入した。収益は彼の法的弁護に充てられた。これを見て、NFTは単なるコレクタブル以上のものになり得ると気付く。
Beepleは再び登場し、Human Oneという動的彫刻を作った。高さ7フィート以上のこの作品は、16Kのビデオディスプレイを備え、日中に変化し続ける。クリスティーズは2021年11月に約2900万ドルで落札した。面白いのは、Beepleがリモートで更新できるため、まさに生きているアート作品のように進化し続けることだ。デジタルアートの可能性について次のレベルの思考を示している。
次に、CryptoPunksは特別な存在だ。2017年にイーサリアム上でローンチされたこの10,000体のピクセルアバターは、NFTコレクションの中でも最も高価なものの一つとなっている。CryptoPunk #5822, a rare blue alien, sold for $23 million to Deepak.eth. Then #7523 - 医療マスクを着用した唯一のエイリアン - はサザビーズで1175万ドルで落札された。さらに最近では、#7804 hit $7.57 million and #3100が767万ドルで売れた。これらはNFT界のブルーチップのような存在だ。
市場の進化を見ると面白い。Justin Sunは2021年8月にTPunk #3442（Tron上のCryptoPunksの派生作品）を1050万ドルで購入し、その一つの取引がTPunkシリーズ全体の価値を爆発的に高めた。大物プレイヤーの影響力の大きさを示している。
XCOPYの「Right-click and Save As Guy」は700万ドルで売れた。これは面白いことに、NFTはただダウンロードできないということについてのコメントだからだ。伝説的コレクターのCozomo de' Mediciが購入した。この作品はもともと1 ETH（2018年頃約90ドル）でミントされた。
次に、Dmitri CherniakのArt BlocksのRingers #109は693万ドルで売れた。文字列と釘で作られたジェネレーティブアートで、そのシリーズの最も安いRingerでも今では約$88k の価値がある。良質なクリエイティブコンセプトの持続力を示している。
BeepleのCrossroadも忘れてはいけない。2021年2月に660万ドルで落札された。これは2020年の米国大統領選に反応した10秒の映像で、結果に応じて二つの異なる結末を見せる。政治的で芸術的であり、まさにその時代の文化的瞬間に響いた。
全体を見渡すと、最も高価なNFTアート市場は、やはりPak、Beeple、CryptoPunksのコレクションが支配している。彼らの価値を生むのは単なる希少性だけではなく、アーティストの評判、文化的な重要性、技術革新、そしてリリース時のコミュニティのエネルギーの組み合わせだ。
面白いのは、これから5年経っても市場は進化し続けていることだ。2021年当時はこれらの販売は不可能に思えたが、今や記録は破られる可能性もある。デジタルアートの世界は根本的に変わりつつあり、これらの初期作品はNFT時代の博物館的存在になりつつある。