De Dominação de Gráficos a Punch Line Cultural: Como a Ressurreição do Soft Rock se Tornou o Maior Retorno do Pop

A história do soft rock lê-se como uma peça dramática de três atos escrita ao longo de meio século. O novo documentário da Paramount+ Sometimes When We Touch analisa este arco improvável, explorando como um género que outrora dominava as paradas desceu à zombaria cultural antes de realizar uma das renovações mais inesperadas da história da música.

O Gênero Que Uma Vez Dominou Tudo

Os anos 1970 pertenceram ao soft rock. Artistas como Air Supply, Kenny Loggins e Toni Tennille não eram apenas populares—eram inevitáveis. As baladas de power ballad do género lideravam as playlists de rádio em todo o mundo, e nomes como Rupert Holmes, Ray Parker Jr. e Christopher Cross tornaram-se referências familiares. A estrutura do documentário, composta por três episódios—intitulados “Reign”, “Ruin” e “Resurrection”—rastreia como estas melodias melancólicas saturaram a cultura pop durante esta era dourada.

Até o próprio nome do documentário carrega peso musical. A balada de Dan Hill de 1973, “Sometimes When We Touch”, co-escrita com Barry Mann, encapsula perfeitamente o núcleo romântico do soft rock. Surpreendentemente, Hill escreveu a música na esperança de reconquistar a sua namorada—um lembrete de que estas não eram apenas criações comerciais, mas obras profundamente pessoais. (O plano não funcionou; ela mudou-se para os Estados Unidos com outra pessoa.)

A Queda e a Mudança de Rumos

O que sobe, também desce. Nos anos 1980, o género que reinava tornou-se uma abreviação cultural para excesso e insinceridade. O soft rock tornou-se a piada final, sendo rejeitado por críticos e abandonado pelo público mainstream que procurava sons mais duros e mais agressivos. O documentário não evita esta decadência, apresentando imagens de arquivo raras que documentam a descida desconcertante do género.

No entanto, a rejeição não significou extinção. Hall & Oates, The Carpenters, Ambrosia e Captain & Tennille mantiveram audiências fiéis mesmo enquanto a cultura mais ampla avançava. Estes artistas, juntamente com intérpretes como Susanna Hoffs (conhecida pelo seu trabalho a solo e colaborações no soft rock), continuaram a manter a chama acesa durante as décadas de estagnação.

Por Que o Soft Rock Nunca Realmente Saiu

A ressurreição não aconteceu de um dia para o outro. Segundo o documentário, três forças culturais aparentemente díspares—9/11, o ressurgimento emocional da Broadway e a evolução do hip hop—criaram um espaço inesperado para o retorno do soft rock. Mais diretamente, uma série viral no YouTube apelidou o género de “Yacht Rock”, um termo que passou de uma abreviação irónica a um fenómeno cultural genuíno.

Esta mudança de marca atraiu novos ouvintes e inspirou bandas de digressão dedicadas inteiramente a recriar clássicos da era. Notavelmente, o documentário revela que pioneiros do hip hop como Daryl “DMC” Daniels creditam ao lendário tecladista de jazz Bob James uma influência fundamental na sua música, estabelecendo uma ligação inesperada entre o DNA musical do soft rock e o hip hop contemporâneo.

A série conta com artistas contemporâneos como LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow e Stewart Copeland, que discutem a reabilitação cultural do género. As suas contribuições contextualizam o soft rock não como sentimentalismo piegas, mas como uma expressão genuína de conexão e vulnerabilidade—qualidades que, eventualmente, ressoaram através de gerações.

O Que Torna Este Documentário Essencial

Sometimes When We Touch consegue porque vai além da nostalgia. Através de entrevistas com Air Supply (que, provavelmente, beneficiou mais do domínio das power ballads), Kenny Loggins, Michael McDonald e outros, o documentário revela histórias de criação que acrescentam dimensão às músicas familiares. A química entre certas colaborações—particularmente a parceria de Kenny Loggins e Michael McDonald—demonstram como o soft rock evoluiu para um veículo sofisticado do movimento singer-songwriter.

Uma das descobertas mais encantadoras do documentário: revela qual a canção de soft rock que detém o recorde de mais versões cover, um facto que provavelmente surpreende até os historiadores de música mais dedicados.

Ao longo de três episódios na Paramount+, o documentário celebra um género mal compreendido enquanto documenta como a música popular americana funciona. A trajetória do soft rock—de domínio, à vergonha, à renovada apreciação—espelha conversas culturais mais amplas sobre autenticidade, expressão emocional e o poder duradouro da melodia.

O género que uma vez inspirou zombaria recuperou a sua legitimidade cultural, provando que uma grande composição e uma emoção genuína nunca saem de moda.