От доминирования на графике до культурного финала: как возрождение софт-рока стало величайшим возвращением поп-музыки

История софт-рока читается как драматическая трехактная пьеса, написанная на протяжении полувека. Новый документальный фильм Paramount+ Sometimes When We Touch разбирает этот маловероятный путь, исследуя, как жанр, когда-то доминировавший в чартах, скатился в культурное насмешку, прежде чем пережить одно из самых неожиданных обновлений в истории музыки.

Жанр, который когда-то правил всем

1970-е годы принадлежали софт-року. Артисты такие как Air Supply, Kenny Loggins и Toni Tennille были не просто популярны — они были вездесущи. Мощные баллады этого жанра возглавляли радиопередачи по всему миру, а такие имена, как Rupert Holmes, Ray Parker Jr. и Christopher Cross, становились семейными брендами. Трехсерийная структура документального фильма — под названиями “Reign”, “Ruin” и “Resurrection” — прослеживает, как эти меланхоличные мелодии полностью пропитали поп-культуру в золотую эпоху.

Даже название этого документального фильма носит музыкальный вес. Баллада Dan Hill 1973 года “Sometimes When We Touch”, написанная совместно с Barry Mann, идеально отражает романтическое ядро софт-рока. Удивительно, что Hill написал эту песню в надежде вернуть свою девушку — напоминание о том, что эти произведения были не просто коммерческими продуктами, а глубоко личными творениями. (План не сработал; она всё равно переехала в США с кем-то другим.)

Падение и поворот

Что взлетает, должно и упасть. К 1980-м годам жанр, который когда-то царил, стал культурным синонимом излишества и неискренности. Софт-рок стал финальной шуткой, отвергнутой критиками и заброшенной мейнстримной аудиторией, ищущей более жесткие, острые звуки. Документальный фильм не избегает этого упадка, показывая редкие архивные кадры, фиксирующие удивительное падение жанра.

Однако отказ не означал исчезновение. Hall & Oates, The Carpenters, Ambrosia и Captain & Tennille сохраняли преданных поклонников, даже когда более широкая культура двигалась дальше. Эти артисты, вместе с исполнителями вроде Susanna Hoffs (известной как за свою сольную работу, так и за сотрудничество в софт-роке), продолжали нести факел через бездействующие десятилетия.

Почему софт-рок на самом деле никогда не исчезал

Восстановление не произошло за одну ночь. Согласно документальному фильму, три казалось бы разрозненных культурных силы — 9/11, эмоциональный подъем Бродвея и развитие хип-хопа — создали неожиданный простор для возвращения софт-рока. Более того, вирусный сериал на YouTube окрестил жанр “Yacht Rock”, термин, который из ироничного сокращения превратился в настоящий культурный феномен.

Это ребрендинг привлек новых слушателей и вдохновил туровые группы, полностью посвященные воссозданию классики эпохи. Особенно стоит отметить, что в документальном фильме говорится, что пионеры хип-хопа, такие как Daryl “DMC” Daniels, считают легенду джазовой клавиатуры Боба Джеймса основой их жанра, устанавливая неожидательную связь между музыкальной ДНК софт-рока и современным хип-хопом.

Серия включает современных артистов, таких как LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow и Stewart Copeland, обсуждающих культурную реабилитацию жанра. Их вклад помогает понять, что софт-рок — это не просто сентиментальность, а искреннее выражение связи и уязвимости — качеств, которые в конечном итоге нашли отклик у разных поколений.

Почему этот документальный фильм важен

Sometimes When We Touch удается потому, что он выходит за рамки ностальгии. Через интервью с Air Supply (которые, по мнению многих, больше всего выиграли от доминирования мощных баллад), Kenny Loggins, Michael McDonald и другие, фильм раскрывает истории создания, добавляющие глубину знакомым песням. Химия между определенными коллаборациями — особенно партнерством Kenny Loggins и Michael McDonald — показывает, как софт-рок развился как изысканный инструмент для движения певцов-композиторов.

Одно из самых приятных открытий фильма — это факт, какая софт-рок песня занимает рекорд по количеству кавер-версий, что, вероятно, удивит даже преданных музыкальных историков.

За три серии на Paramount+ документальный фильм прославляет неправильно понятый жанр, одновременно показывая, как работает американская популярная музыка. Траектория софт-рока — от доминирования до позора и до возрождения — отражает более широкие культурные разговоры о подлинности, эмоциональном выражении и вечной силе мелодии.

Жанр, который когда-то вызывал насмешки, вновь завоевал свою культурную легитимность, доказывая, что великое songwriting и искренняя эмоция никогда по-настоящему не выходят из моды.