70 лет «Куклы»: как трилогия Рэя Лоула предлагает поразительно смелое видение нашего будущего

(MENAFN — The Conversation) Лето семнадцатой куклы, пьеса Рэя Лоулера 1955 года, является каноническим австралийским спектаклем. На премьере ей приписывали начало новой эпохи уверенности в австралийском театре: рассказывание австралийских историй с австралийским акцентом.

Барни и Ру работают как бульдозеры на плантациях сахарного тростника семь месяцев в году. В межсезонье они путешествуют в Мельбурн, чтобы провести время с рабочими женщинами Олив и Нэнси.

В этом году, в 17-й раз перерыва, Нэнси неожиданно вступает в традиционный брак. Это заставляет оставшихся персонажей пересмотреть свои роли в этой уникальной менажье.

Дерзко, Лоулер представлял эти перерывы как периоды продолжительного удовольствия и эмоционального удовлетворения для мужчин, одновременно подчеркивая агентство и независимость Нэнси и Олив в их парадоксально протофеминистском акте выбора быть их девушками на перерыве.

** Подробнее: В память Рэю Лоулеру: драматургу, изменившему звучание австралийского театра**

17 кукол и 11 часов

«Кукла» в названии не относится к женщинам, а к новинке, впервые приобретенной на ярмарке Луна-парка. Каждый год, в знак своей обновленной приверженности, Ру дарит одну Олив. Странные куклы-кьюпи в конечном итоге украшают гостиную их совместного пансионата, становясь персонажами в их периодических сценах домашней жизни.

В середине 1970-х Лоулер написал еще две пьесы — предыстории к «Кукле», создав трилогию историй, разворачивающихся за 17 лет: «Kid Stakes», действие которой происходит в первый летний сезон их отношений, и «Other Times», установленную в конце Второй мировой войны.

«Кукла» остается самой популярной из трех пьес и обычно ставится отдельно. Трилогия не ставилась вместе с 1985 года, но теперь театр Red Stitch показывает их в репертуаре, включая марафонскую субботнюю сессию, которая длится почти 11 часов (с перерывами).

Тот факт, что пьесы были написаны не в хронологическом порядке, а две более ранние появились через 20 лет, подчеркивает интерес Лоулера к памяти, тому, как мы сохраняем идеи со временем и как справляемся с потерями и переменами.

Тот же квартет актеров играет персонажей по мере их развития в цикле, что создает уникальную актёрскую задачу. Здесь Нгайре Дон Фэр, играющая Олив, и Эмили Годар, играющая Нэнси (а в финальной части — Перл), особенно хорошо стареют на глазах у зрителей.

Ревю хорошо продумано, богато актёрской игрой, красиво освещено и украшено потрясающими костюмами.

Я видел, как три спектакля шли подряд в солнечный поздний летний день в Мельбурне, когда зрители выходили на газон и сад вокруг театра, почти как будто мы шагали в задний двор Карлтона, куда персонажи заходят, покидая сцену.

Проведение такого времени вместе с другими зрителями создает сильное чувство товарищества и иногда вызывает добродушные шутки о том, как тяжело нам, зрителям, было работать, и сможем ли мы выдержать это.

Характер работы

Во всех трех произведениях Мельбурн — это центральный персонаж: его пабы, рестораны, парки и пляжи. Город служит ресурсом, поддерживающим внутреннюю жизнь персонажей, хотя и не обеспечивающим их материальные потребности (по крайней мере, в случае Ру и Барни).

Вместо этого персонажи пьесы полагаются на вливание внешнего капитала — что с точки зрения нашего времени резких сокращений финансирования искусства кажется предчувствием. Итак, главный элемент пьесы — ее отношение к работе.

Барни и Ру — бродяги, выполняющие роль мужа или ухажера, но не берущие на себя роль кормильца.

Работа, которую выполняют мужчины на плантациях тростника, созвучна опыту наемных актеров или музыкантов, которые не могут полагаться на стабильную работу. Актеры знают из собственного опыта ненадежную, нестабильную работу и разрушительные последствия для отношений.

И все же персонажи «Куклы» каким-то образом нашли способ построить прочные связи и найти смысл и удовлетворение в мире, который всегда подвержен переменам.

Трилогия приглашает нас задуматься не только о нашей связи с эпохой, которую она изображает — с конца 1930-х до середины 1950-х годов, — но и о временности и временных ландшафтах в целом.

К моменту, когда мы достигаем последней пьесы, насилие и необработанные эмоции, которые она показывает, кажутся еще более яркими благодаря времени, проведенному с персонажами.

Зритель интуитивно разделяет ощущение разрушенности и разрыва, вызванных уходом Нэнси, и остро ощущает разочарование и неопределенность оставшихся персонажей.

Если говорить о чем-то, то прошедшие 70 лет с первого спектакля «Лето семнадцатой куклы» должны служить мощным подтверждением оптимизма, который испытывали молодые персонажи пьесы.

Но, несмотря на устойчивое послевоенное экономическое чудо Австралии и растущее художественное и культурное наследие, «Трилогия куклы» в Red Stitch приходится на неопределенное и тревожное время. Изменение климата угрожает здоровью плантаций тростника, на которых зависят Ру и Барни, а быстрые технологические достижения могут лишить нас всех работы.

Пьесы Лоулера, переосмысливая социальный контракт — особенно в отношении брака и работы — предполагают, что старую модель, возможно, не стоит слишком сильно оплакивать. В этом смысле эти старые классики предлагают яркое и смелое видение будущего.

Трилогия куклы идет в Red Stitch, Мельбурн, до 11 апреля.