Як м'який рок перетворився з культурного золота у жарт — а потім зробив несподіване повернення

Історія м’якого року — одна з найяскравіших арок популярної музики: жанр, який володів радіохвилями та концертними залами, зазнавав насміхань і відкидання, а потім несподівано повернувся до культурної актуальності. Новий документальний фільм на Paramount+ під назвою Sometimes When We Touch відображає цей захоплюючий шлях у трьох розділах — “Влада”, “Руїна” і “Воскресіння”.

Золота ера, яку ніхто не хоче визнавати, що любив

У 1970-х роках м’який рок був не просто популярним; він був непереможним. Групи як Air Supply, Kenny Loggins, Captain & Tennille і The Carpenters домінували у чартах по всьому світу. Це були не одноденні хіти — вони формували цілу еру музики. Однак десь на шляху жанр став чимось, про що шепотілися, а не святкували відкрито.

Документальний фільм розкриває, що навіть титульний трек має свою історію, яку варто почути. “Sometimes When We Touch”, написаний у 1973 році канадським артистом Даном Хіллом у співпраці з Баррі Манном, спочатку задумувався як романтичний жест. 19-річний Хілл написав його у надії повернути свою дівчину — попереджаємо, це не спрацювало. Вона все одно залишила Канаду і поїхала до США з іншим чоловіком. Але пісня пережила розбите серце і стала іконкою самого жанру.

Зіркова сила і несподівані зв’язки

Що робить цей документальний фільм особливо захоплюючим, так це те, як він пов’язує м’який рок із несподіваними культурними силами. У ньому беруть участь інтерв’ю з легендами, такими як Air Supply (“All Out of Love”), Kenny Loggins (“This Is It”), Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”), Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”) і Toni Tennille (“Love Will Keep Us Together”), серіал розкриває історії виробництва та особисті труднощі за музикою.

Рей Паркер Джр., часто пам’ятається лише за тему до Ghostbusters, отримує належне визнання за свої ширші внески у жанр. Аналогічно, досліджується партнерство між Captain & Tennille, що розкриває як його тріумфи, так і напруження. Спільна робота Kenny Loggins і Michael McDonald також отримує особливу увагу за те, що вони заклали основи руху співаків-авторів пісень, який вплинув на покоління.

Сучасні артисти, такі як LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow, Stewart Copeland і Susanna Hoffs, також беруть участь, додаючи сучасний погляд до історичного нарративу.

Странний шлях до відродження

Документальний фільм робить сміливий висновок: повернення м’якого року не було неминучим. Замість цього він простежує відродження до трьох незвичних каталізаторів — трагедії 9/11, культурного феномену Бродвею і появи хіп-хопу. Це може здаватися контрінтуїтивним, доки не дізнаєшся, що піонери хіп-хопу, такі як Daryl ‘DMC’ Daniels, приписують основу жанру несподіваним джерелам. DMC заявив: “Без Боба Джеймса не було б хіп-хопу”, підкреслюючи, як джазовий клавішник і продюсер сформував не лише м’який рок, а й цілком інший музичний рух.

Вірусний серіал на YouTube популяризував термін “Yacht Rock”, що парадоксально допомогло переосмислити жанр для нового покоління. Що починалося як інтернет-юмор, перетворилося на справжній музичний рух із туровими групами та відданими фанами, які знову відкрили для себе найкращі хіти епохи.

Варто вашого вікенду

Sometimes When We Touch успішний тому, що він не просто каталогізує пісні — він розкриває людські історії за ними. Дізнатися, чому певні треки стали класикою, як артисти черпали натхнення і несподіваний вплив м’якого року на культуру хіп-хопу, додає глибини знайомим мелодіям.

Можливо, найцікавішим елементом є відкриття, яка пісня м’якого року має рекорд за найбільшу кількість кавер-версій. Відповідь може здивувати навіть досвідчених любителів музики.

Деталі документального фільму:

• Назва: Sometimes When We Touch
• Епізоди: 3
• Стримінг: Paramount+
• Жанр: Документальний
• Учасники: Air Supply, Ambrosia, Captain & Tennille, The Carpenters, Christopher Cross, Hall & Oates, Kenny Loggins, Lionel Richie, Michael McDonald та інші