Від домінування на графіку до культурного фіналу: як воскресіння софт-року стало найбільшим поверненням поп-музики

Історія софт-року читається як драматична трьохактна п’єса, написана протягом півстоліття. Новий документальний фільм Paramount+ Sometimes When We Touch розбирає цю малоймовірну дугу, досліджуючи, як жанр, який колись домінував у чартах, опустився до культурної насмішки, перш ніж організувати один із найнеочікуваніших оновлень у історії музики.

Жанр, що колись панував у всьому

70-ті роки належали софт-року. Артисти як Air Supply, Kenny Loggins і Toni Tennille були не просто популярними — вони були незамінними. М’які балади цього жанру очолювали радіо-плейлисти по всьому світу, а імена як Rupert Holmes, Ray Parker Jr. і Christopher Cross стали домашніми назвами. Трисерійна структура документального фільму — під назвою “Reign”, “Ruin” і “Resurrection” — простежує, як глибоко ці меланхолійні мелодії проникли у поп-культуру в цю золоту епоху.

Навіть назва документального фільму має музичний вагу. Баладу Дена Хілла 1973 року “Sometimes When We Touch”, спільно написану з Баррі Манном, ідеально відображає романтичне ядро софт-року. Вражаюче, що Хілл написав цю пісню у надії повернути свою дівчину — нагадування, що це були не просто комерційні продукти, а глибоко особисті твори. (План не спрацював; вона все ж переїхала до Сполучених Штатів з іншим.)

Падіння і поворот

Що піднімається, мусить опуститися. До 80-х років жанр, який панував, став культурним синонімом надмірності та нещирості. Софт-рок став абсолютним жартом, відкинутим критиками і залишеним мейнстримною аудиторією, яка шукала більш жорсткі, агресивні звуки. Документальний фільм не уникає цього занепаду, представляючи рідкісні архівні кадри, що документують дивовижний спад жанру.

Проте відкидання не означало зникнення. Hall & Oates, The Carpenters, Ambrosia і Captain & Tennille зберігали віддану аудиторію, навіть коли широка культура рухалася далі. Ці артисти, разом із виконавцями, як Susanna Hoffs (відомою як за свої сольні роботи, так і за співпрацю з софт-роком), підтримували вогонь у періоди застою.

Чому софт-рок ніколи фактично не зник

Воскресіння не сталося за одну ніч. За словами документального фільму, три, здавалося б, різні культурні сили — 9/11, емоційне відродження Бродвею і еволюція хіп-хопу — створили несподіваний простір для повернення софт-року. Більш прямо, вірусний серіал на YouTube назвав жанр “Yacht Rock”, термін, який перетворився з іронічного скорочення у справжній культурний феномен.

Це ребрендування привернуло нових слухачів і надихнуло турові гурти, цілком присвячені відтворенню класиків епохи. Важливо, що у документальному фільмі з’являються такі піонери хіп-хопу, як Daryl “DMC” Daniels, які вважають легенду джазової клавіші Bob James основою їхнього жанру, встановлюючи несподіваний зв’язок між музичним ДНК софт-року та сучасним хіп-хопом.

Серіал включає сучасних артистів, таких як LA Reid, Richard Marx, Sheryl Crow і Stewart Copeland, які обговорюють культурну реабілітацію жанру. Їхній внесок допомагає зрозуміти софт-рок не як сентиментальну ностальгію, а як справжній прояв зв’язку і вразливості — якості, що з часом знайшли відгук у кількох поколіннях.

Чому цей документальний фільм є обов’язковим

Sometimes When We Touch успішний, бо виходить за межі ностальгії. Через інтерв’ю з Air Supply (який, мабуть, найбільше виграв від домінування м’якої балади), Kenny Loggins, Michael McDonald та інші, фільм розкриває історії створення, що додають глибини знайомим пісням. Хімія між певними колабораціями — особливо партнерством Kenny Loggins і Michael McDonald — демонструє, як софт-рок став витонченим засобом для руху співаків-композиторів.

Одне з найприємніших відкриттів фільму: він показує, яка пісня софт-року має рекорд за кількістю кавер-версій, що, ймовірно, здивує навіть відданих істориків музики.

Протягом трьох епізодів на Paramount+ документальний фільм відзначає неправильно зрозумілий жанр і водночас показує, як працює американська популярна музика. Траєкторія софт-року — від домінування до ганьби і до оновленого визнання — відображає ширші культурні дискусії про автентичність, емоційне вираження і тривалу силу мелодії.

Жанр, що колись викликав насмішки, повернув собі культурну легітимність, доводячи, що велике songwriting і справжні емоції ніколи не виходять з моди.