70 років «Ляльки»: як трилогія Рея Лоулера пропонує яскраво сміливе бачення нашого майбутнього

(МЕНАФН - The Conversation) Літо сімнадцятої ляльки, п’єса Рея Лоулера 1955 року, є такою ж канонічною австралійською п’єсою, як і можна уявити. Після прем’єри її визнали початком нової епохи впевненості в австралійському театрі: розповідаючи австралійські історії з австралійським акцентом.

Барні та Ру працюють як цукрові плантаціоністи сім місяців на рік. У міжсезоння вони їдуть до Мельбурна, щоб провести час із робітничими жінками Олівею та Ненсі.

Цього літа, у 17-й раз, коли відбувається перерва, Ненсі несподівано вступає у традиційний шлюб. Це змушує інших персонажів переосмислити свої ролі у цій унікальній четвірці.

Відважно, Лоулер уявляв ці перерви як періоди тривалого задоволення та емоційного наповнення для чоловіків, водночас підкреслюючи агентство та незалежність Ненсі й Олівеї у їхньому парадоксальному феміністському акті обрання бути їхніми жінками на перерві.

** Читати далі: Вічна пам’ять Рей Лоулеру: драматургу, який змінив звучання австралійського театру

17 ляльок і 11 годин

Термін «лялька» у назві не стосується жінок, а до новинки, яку вперше придбали на ярмарку Luna Park. Щороку, як знак його оновленої відданості, Ру дарує одну Олівеї. Неймовірні кіпі-долі з часом прикрашають вітальню їхнього спільного гуртожитку, стаючи персонажами у перервах між домашнім життям.

У середині 1970-х Лоулер написав ще дві п’єси — пріквели до Ляльки, створюючи трилогію історій, розгорнутих протягом 17 років: Kid Stakes, дія якої відбувається у перше літо їхніх стосунків, і Other Times, що відбувається наприкінці Другої світової війни.

«Лялька» залишається найпопулярнішою з трьох п’єс і зазвичай ставиться окремо. Трилогія не ставилася разом з 1985 року, але тепер театр Red Stitch виконує їх у репертуарі, включаючи марафонську суботню сесію, що триває майже 11 годин (з перервами).

Те, що п’єси не були написані у хронологічному порядку, а перша з них з’явилася через 20 років, підкреслює інтерес Лоулера до пам’яті, того, як ми зберігаємо ідеї з часом і як боремося з втратою та змінами.

Те саме квартет акторів грає персонажів упродовж усього циклу — унікальний акторський виклик. Тут Нгайре Дон Ферр, яка грає Олівею, та Емілі Годард, яка грає Ненсі (а в останній частині — Перл), особливо добре старіють на очах у глядачів.

Ревізія добре продумана, з розкішною акторською грою, красивим освітленням і вражаючими костюмами.

Я мав нагоду побачити три вистави разом у сонячний пізньо літній день у Мельбурні, де глядачі вийшли на газон і сад навколо театру, майже якби ми крокували у задній сад Карлтона, у який персонажі заходять, коли залишають сцену.

Проведення такого часу разом із іншими глядачами створює сильне відчуття товариства і часом викликає добродушні жарти про те, наскільки важко нам, глядачам, працювати і чи зможемо ми витримати.

Природа роботи

У всіх трьох творах Мельбурн виступає як центральний персонаж: його паби, ресторани, парки та пляжі. Місто слугує ресурсом, що підтримує внутрішнє життя персонажів, хоча й не забезпечує їх матеріальними потребами (принаймні у випадку Ру та Барні).

Замість цього, персонажі у п’єсі покладаються на зовнішній капітал — моторошно передбачливий з огляду на наш час різких скорочень у фінансуванні мистецтва. І тому центральним елементом п’єси стає її зв’язок із працею.

Барні та Ру — мандрівники, які виконують роль чоловіка або залицяльника, але не беруть на себе роль годувальника.

Робота, яку виконують чоловіки у цукрових плантаціях, співзвучна досвіду найманих акторів або музикантів, які не можуть покладатися на стабільну зайнятість. Актори знають із власного досвіду про ненадійність і нестабільність роботи та руйнівний вплив на стосунки.

І все ж, персонажі у «Ляльці» якось знайшли спосіб побудувати тривалі зв’язки і знайти сенс і задоволення у світі, що постійно змінюється.

Трилогія закликає нас задуматися не лише про наші стосунки з періодом, який вона зображує — від кінця 1930-х до середини 1950-х років, — а й про тимчасовість і часові пейзажі загалом.

До моменту, коли ми доходимо до останньої п’єси, насильство і сирі емоції, які вона демонструє, стають ще більш вражаючими завдяки часу, проведеному з персонажами.

Глядачі відчувають у своїй нутрощах відчуття розбитості та перерваності, яке спричинила від’їзд Ненсі, і гостро відчувають розчарування та невизначеність персонажів, що залишилися.

Якщо щось і можна сказати про 70 років, що минули з першого виступу «Літо сімнадцятої ляльки», то це має слугувати потужним підтвердженням оптимізму молодших персонажів п’єси.

Але, крім австралійського сталого післявоєнного економічного дива та зростаючої художньої і культурної спадщини, трилогія «Лялька» у Red Stitch настає у неоднозначний і тривожний час. Зміна клімату загрожує здоров’ю цукрових плантацій, на яких залежать Ру і Барні, а швидкі технологічні прориви загрожують втратити роботу всім нам.

П’єси Лоулера, перерозподіляючи соціальний контракт — особливо щодо шлюбу і праці — натякають, що стара модель можливо й не варта жалю. У цьому сенсі ці старі класики пропонують яскраве сміливе бачення майбутнього.

Трилогія «Лялька» йде у Red Stitch, Мельбурн, до 11 квітня.