軟搖滾如何從文化金礦變成笑柄——然後意外復甦

軟搖滾的故事是流行音樂最戲劇性的一段弧線：一個曾經掌控電台波段和演唱會廳堂的類型，曾遭受嘲笑與否定，卻又出乎意料地重新回到文化的核心。一部在 Paramount+ 上播出的新紀錄片《Sometimes When We Touch》捕捉了這段迷人的旅程，分為「統治」、「毀滅」與「復興」三個章節。

沒有人願意承認自己曾喜愛的黃金時代

在1970年代，軟搖滾不僅僅是流行，它是勢不可擋的。像 Air Supply、Kenny Loggins、Captain & Tennille 和 The Carpenters 這些樂團在全球排行榜上稱霸。這些樂團不是一夜成名的奇蹟——它們塑造了一整個音樂時代。然而，在某個時候，這個類型變成了人們低聲私語而非公開慶祝的事物。

紀錄片揭示，甚至連主打歌《Sometimes When We Touch》也有值得一聽的背後故事。這首由加拿大藝人丹·希爾（Dan Hill）與巴里·曼（Barry Mann）於1973年共同創作的歌曲，最初是作為一個浪漫的舉動而誕生。19歲的希爾希望藉此挽回女友——劇透一下，並沒有成功。她還是和另一個男人一起離開了加拿大，去了美國。但這首歌超越了心碎，成為了這個類型的象徵。

明星光芒與令人驚訝的聯繫

這部紀錄片特別吸引人之處在於它如何將軟搖滾與意想不到的文化力量連結起來。影片採訪了像 Air Supply (“All Out of Love”)、Kenny Loggins (“This Is It”)、Ray Parker Jr. (“A Woman Needs Love”)、Rupert Holmes (“Escape: The Piña Colada Song”) 和 Toni Tennille (“Love Will Keep Us Together”) 等傳奇人物，揭露了幕後的製作故事與個人掙扎。

Ray Parker Jr.，常被記憶為《捉鬼敢死隊》主題曲的創作者，這次獲得了應有的認可，彰顯他對這個類型的更廣泛貢獻。同樣地，Captain & Tennille 的合作也被深入探討，展現了其成功與緊張的雙面性。Kenny Loggins 與 Michael McDonald 的合作也受到特別關注，因為他們開創了影響後世的歌手/詞曲創作人運動。

當代藝人如 LA Reid、Richard Marx、Sheryl Crow、Stewart Copeland 和 Susanna Hoffs 也參與其中，為這段歷史增添了現代視角。

奇異的復興之路

紀錄片提出一個大膽的說法：軟搖滾的回歸並非必然。它追溯到三個不同尋常的催化劑——9/11 的悲劇、百老匯的文化現象，以及嘻哈音樂的崛起。這看似反直覺，直到你發現像 Daryl ‘DMC’ Daniels 這樣的嘻哈先驅，將這個類型的基礎歸功於一些出乎意料的來源。DMC 曾表示：「沒有 Bob James，就沒有嘻哈」，強調一位爵士鍵盤手兼製作人不僅塑造了軟搖滾，還影響了一個完全不同的音樂運動。

一個在 YouTube 上爆紅的系列影片將「Yacht Rock」這個詞推廣開來，反而幫助重新塑造了這個類型的形象，為新一代帶來了這個時代的經典。這個原本是網路幽默的詞彙，逐漸演變成一個真正的音樂運動，擁有巡迴樂團和熱衷的粉絲，重新發掘那個時代的最偉大金曲。

值得你周末一看的影片

《Sometimes When We Touch》之所以成功，是因為它不僅僅是歌曲的目錄，更揭示了背後的人性故事。了解為什麼某些曲目成為經典、藝術家如何汲取靈感，以及軟搖滾對嘻哈文化的意想不到的影響，為熟悉的旋律增添了深度。

也許最令人著迷的元素是發現哪首軟搖滾歌曲擁有最多翻唱版本的紀錄。答案可能會讓資深音樂愛好者也感到驚訝。

紀錄片詳情：

• 片名： Sometimes When We Touch
• 集數： 3集
• 串流平台： Paramount+
• 類型： 紀錄片
• 特色藝人： Air Supply、Ambrosia、Captain & Tennille、The Carpenters、Christopher Cross、Hall & Oates、Kenny Loggins、Lionel Richie、Michael McDonald 等