從圖表主導到文化亮點：軟搖滾的復興如何成為流行音樂的最大逆轉

軟搖滾的故事如同一齣跨越半個世紀的戲劇性三幕劇。Paramount+的新紀錄片 Sometimes When We Touch 解剖了這段不太可能的軌跡，探討曾經掌控排行榜的音樂類型如何淪為文化笑柄，卻又在音樂史上展現出最令人意想不到的復興之一。

曾經統治一切的音樂類型

1970年代屬於軟搖滾。像Air Supply、Kenny Loggins和Toni Tennille這樣的藝人不僅僅是受歡迎——他們幾乎無處不在。這個類型的情歌在全球電台排行榜上名列前茅，像Rupert Holmes、Ray Parker Jr.和Christopher Cross的名字也成為家喻戶曉的常客。紀錄片的三集結構——分別命名為「Reign」（統治）、“Ruin”（毀滅）和"Resurrection"（復活）——追溯了這些憂鬱旋律在這個黃金時代如何徹底滲透流行文化。

甚至紀錄片的標題也帶有音樂重量。Dan Hill 1973年的情歌《Sometimes When We Touch》，與Barry Mann共同創作，完美展現了軟搖滾的浪漫核心。令人驚訝的是，Hill寫這首歌是希望贏回女友——這提醒我們，這些不僅僅是商業產品，更是深具個人情感的創作。(計畫沒成功；她還是和別人一起搬到了美國。)

衰落與轉折點

上升必然會下降。到了1980年代，曾經盛極一時的這個類型成為過度與不真誠的文化代名詞。軟搖滾成為了最終的笑柄，被批評家譏笑，主流聽眾也轉向更硬、更尖銳的聲音。紀錄片並未回避這一衰退，呈現罕見的檔案片段，記錄這個類型令人困惑的衰落過程。

然而，否定並不等於滅絕。Hall & Oates、The Carpenters、Ambrosia和Captain & Tennille即使在更廣泛的文化轉向時，仍然擁有忠實的聽眾。這些藝人，以及像Susanna Hoffs (以其個人作品和軟搖滾合作而聞名)，在這些沉寂的年代中持續傳遞火炬。

為何軟搖滾從未真正離開

復興並非一蹴而就。根據紀錄片，三個看似毫不相關的文化力量——9/11、百老匯的情感復甦，以及嘻哈的演變——意外地為軟搖滾的回歸創造了空間。更直接地說，一個名為「Yacht Rock」的YouTube病毒系列，將這個類型從諷刺的簡稱轉變為真正的文化現象。

這次品牌重塑吸引了新聽眾，也激發了專門重現時代經典的巡迴樂團。值得一提的是，紀錄片揭示了像Daryl “DMC” Daniels這樣的嘻哈先驅，將爵士鍵盤傳奇Bob James視為他們類型的奠基人，建立了軟搖滾音樂DNA與當代嘻哈之間意想不到的連結。

系列中包括LA Reid、Richard Marx、Sheryl Crow和Stewart Copeland等當代藝人，討論這個類型的文化復甦。他們的貢獻將軟搖滾定位為一種真誠的連結與脆弱的表達，而非膚淺的感傷——這些特質最終跨越世代產生共鳴。

這部紀錄片的必看之處

_Sometimes When We Touch_之所以成功，是因為它超越了懷舊。透過與Air Supply (，他們可能從情歌的主導中受益最多)、Kenny Loggins、Michael McDonald等人的訪談，紀錄片揭示了創作故事，為熟悉的歌曲增添層次。某些合作的化學反應——尤其是Kenny Loggins與Michael McDonald的搭檔——展現了軟搖滾如何演變成一個成熟的歌手-詞曲創作運動的載體。

其中一個最令人愉快的發現是：它揭示了哪首軟搖滾歌曲擁有最多翻唱版本的紀錄，這個事實可能會讓即使是音樂史學家也感到驚訝。

在Paramount+的三集系列中，這部紀錄片慶祝一個被誤解的類型，同時記錄美國流行音樂的運作方式。軟搖滾從盛極一時到蒙羞再到重新受到欣賞的軌跡，反映了更大的文化對話——關於真實性、情感表達以及旋律持久力量的討論。

曾經被嘲笑的音樂類型已重新獲得其文化正當性，證明偉大的歌曲創作和真摯的情感永遠不會過時。