软摇滚如何从文化金矿变成笑柄——然后意外卷土重来

软摇滚的故事是流行音乐最戏剧性的篇章之一：一个曾经掌控电台和音乐厅的类型，曾遭受嘲笑和否定，随后令人惊讶地重新走入文化中心。Paramount+推出的一部名为《Sometimes When We Touch》的纪录片，分为“统治”、“毁灭”和“复兴”三个章节，展现了这一迷人旅程。

没有人愿意承认自己曾经喜欢的黄金时代

在1970年代，软摇滚不仅仅是流行，它势不可挡。像Air Supply、Kenny Loggins、Captain & Tennille和The Carpenters这样的乐队在全球排行榜上占据主导地位。这些乐队不是一夜成名的“昙花一现”，而是塑造了一个音乐时代。然而，在某个时刻，这个类型变成了人们低声私语而非公开庆祝的存在。

纪录片揭示，甚至连主题曲背后也有值得一听的故事。“Sometimes When We Touch”由加拿大艺术家Dan Hill与Barry Mann于1973年共同创作，最初被设想为一份浪漫的示意。19岁的Hill希望借此挽回女友——剧透一下，没成功。她还是和另一个男人一起离开了加拿大。但这首歌超越了心碎，成为了这个类型的象征。

明星光环与意想不到的联系

这部纪录片特别引人入胜之处在于它连接了软摇滚与意想不到的文化力量。通过采访Air Supply的(“All Out of Love”)、Kenny Loggins的(“This Is It”)、Ray Parker Jr.的(“A Woman Needs Love”)、Rupert Holmes的(“Escape: The Piña Colada Song”)以及Toni Tennille的(“Love Will Keep Us Together”)等传奇人物，揭示了音乐背后的制作故事和个人挣扎。

Ray Parker Jr.，常被记忆为《捉鬼敢死队》主题曲的创作者，也得到了应有的认可，彰显了他对这个类型的更广泛贡献。同样，Captain & Tennille的合作关系也被深入探讨，展现了其成功与矛盾。Kenny Loggins与Michael McDonald的合作也受到特别关注，他们开创了影响后世的歌手/词曲作者运动。

当代艺术家如LA Reid、Richard Marx、Sheryl Crow、Stewart Copeland和Susanna Hoffs也参与其中，为这段历史叙事增添了现代视角。

奇异的复兴之路

纪录片大胆宣称：软摇滚的复苏并非必然。它追溯到三大非凡催化剂——9/11的悲剧、百老汇的文化现象，以及嘻哈的崛起。这看似反直觉，直到你发现像Daryl ‘DMC’ Daniels这样的嘻哈先驱，将这个音乐基础归功于一些出人意料的源头。DMC曾表示：“没有Bob James，就没有嘻哈。”强调了一位爵士键盘手兼制作人不仅塑造了软摇滚，还影响了完全不同的音乐运动。

一段在YouTube上走红的系列节目将“Yacht Rock”一词普及开来，反而帮助重新定义了这个类型，吸引了新一代的关注。起初只是网络幽默的“Yacht Rock”，逐渐演变成真正的音乐运动，乐队巡演、粉丝热情追寻那个时代的经典。

值得你周末一看

《Sometimes When We Touch》之所以成功，不仅在于它收录了歌曲，更在于它揭示了背后的真实人性故事。了解为何某些曲目成为经典、艺术家们如何汲取灵感，以及软摇滚对嘻哈文化的意外影响，为熟悉的旋律增添了深度。

也许最令人好奇的是，哪首软摇滚歌曲拥有最多的翻唱版本。答案可能会让经验丰富的音乐爱好者也感到惊讶。

纪录片详情：

• 片名： Sometimes When We Touch
• 集数： 3集
• 播放平台： Paramount+
• 类型： 纪录片
• 特色艺人： Air Supply、Ambrosia、Captain & Tennille、The Carpenters、Christopher Cross、Hall & Oates、Kenny Loggins、Lionel Richie、Michael McDonald 等