70年《洋娃娃》：雷·劳勒三部曲如何为我们的未来提供一个大胆而引人注目的愿景

（MENAFN- The Conversation） 1955年由雷·劳勒（Ray Lawler）创作的《第十七只洋娃娃的夏天》是澳大利亚戏剧的经典之作。在其首演时，被认为开启了澳大利亚戏剧的新纪元：讲述澳大利亚故事，使用澳大利亚口音。

巴尼和鲁在每年的七个月里担任甘蔗割割工。在淡季，他们会前往墨尔本，与工人阶级女性奥利弗（Olive）和南希（Nancy）共度时光。

今年夏天，在第十七次休假期间，南希意外地进入了一段传统婚姻。这使得剩下的角色重新思考自己在这个独特的四人家庭中的角色。

勇敢地，劳勒将这些休假期描绘为男性持续享受的快乐和情感满足，同时也突显南希和奥利弗在她们选择成为休假女伴这一似乎是前卫女权主义行为中的自主性和独立性。

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17个洋娃娃与11小时

标题中的“洋娃娃”并非指女性，而是指一种首次在卢纳公园（Luna Park）游乐场购买的新奇玩具。每年，为了表达他的新承诺，鲁会送给奥利弗一个。那些奇异的库皮洋娃娃最终装饰了他们共用的寄宿屋的客厅，成为家庭生活这场时断时续表演中的另一个角色。

在1970年代中期，劳勒又写了两部剧——《洋娃娃》的前传，构建了一个跨越17年的三部曲：第一部是《孩子的赌注》（Kid Stakes），讲述他们关系的第一个夏天；第二部是《他时》（Other Times），发生在第二次世界大战结束时。

《洋娃娃》仍然是三部曲中最受欢迎的一部，通常单独上演。自1985年以来，这三部作品未曾一同上演，但现在红针剧院（Red Stitch Theatre）将它们轮番演出，包括一场持续近11小时（含休息）的马拉松星期六场。

这些剧本并非按时间顺序创作，早期的剧作在20年后才完成，凸显了劳勒对记忆的兴趣——我们如何持久保存思想，以及如何应对失落与变迁。

同一组演员在整个剧中扮演不同角色，展现出一种独特的表演挑战。这里，娜吉尔·唐·费尔（Ngaire Dawn Fair）饰演奥利弗，艾米莉·戈达德（Emily Godard）饰演南希（以及最后一部分的珀尔），在观众面前出色地展现了年龄的变化。

这次重演安排合理，演技华丽，灯光优美，服装令人惊叹。

我曾在墨尔本一个阳光明媚的夏末日观看这三部剧连续演出，观众们纷纷走到剧院周围的草坪和花园，就像走进了角色们离开舞台后进入的卡尔顿后花园一样。

与其他观众共度如此长时间，营造出强烈的友情感，也时不时地开些善意的玩笑，谈论我们作为观众的辛苦，以及是否能坚持到底。

工作的本质

在这三部作品中，墨尔本本身成为一个核心角色：它的酒吧、餐馆、公园和海滩。这个城市作为一种资源，支撑着角色们的内心生活，尽管未必满足他们的物质需求（至少在鲁和巴尼的情况下如此）。

相反，剧中的角色依赖外部资金的注入——从我们这个大幅削减艺术资金的时代来看，这一情节尤为具有预示意义。因此，剧作的核心元素逐渐显现：它与工作的关系。

巴尼和鲁是流动工人，扮演丈夫或追求者的角色，但并不承担提供者的职责。

他们在甘蔗田里的工作，与那些无法依赖稳定工作的临时演员或音乐家的经历相呼应。演员们深知不稳定、危险的工作的体验，以及它对人际关系造成的破坏。

然而，《洋娃娃》中的角色们似乎找到了建立持久联系、在一个不断变化的世界中找到意义和满足感的方法。

这部三部曲邀请我们思考的不仅是它所描绘的1930年代末到1950年代中期的时期关系，更是关于时间性和时间景观的更广泛问题。

当我们进入最后一部剧时，展现的暴力和原始情感因我们与角色共度的时间而变得更加震撼。

观众切身感受到南希离去带来的破碎感和中断感，也深切体会到留下的角色们的幻灭与不确定。

如果说，距离《第十七只洋娃娃的夏天》首次演出已过去70年，这段时间应成为对剧中年轻角色所感受到的乐观情绪的有力证明。

但除了澳大利亚战后持续的经济奇迹和日益增长的艺术文化遗产外，红针剧院的《洋娃娃三部曲》正值一个模糊而充满恐惧的时代。气候变化威胁着鲁和巴尼赖以生存的甘蔗田，而快速的科技进步也可能让我们都失业。

劳勒的剧作通过重新排列社会契约——尤其是在婚姻和工作的方面——暗示旧模式可能已不值得哀悼。在这方面，这些经典作品为未来提供了令人震惊的大胆愿景。

《洋娃娃三部曲》将在墨尔本红针剧院演出，至4月11日结束。