ソフトロックの物語は、ポップミュージックの最も劇的なアークの一つです:ラジオ波とコンサートホールを支配し、嘲笑と否定に直面しながらも、驚くべきことに文化的な重要性を取り戻したジャンル。Paramount+の新しいドキュメンタリー Sometimes When We Touch は、「Reign(支配)」「Ruin(崩壊)」「Resurrection(復活)」の3章にわたるこの魅力的な旅路を捉えています。
このドキュメンタリーは、タイトル曲さえも語る価値のある裏話を持っていることを明らかにします。1973年にカナダのアーティスト、ダン・ヒルとバリー・マンによって書かれた「Sometimes When We Touch」は、もともとロマンチックなジェスチャーとして考案されました。19歳のヒルは、彼女を取り戻すために書いたのですが—残念ながらうまくいきませんでした。彼女は別の男性とともにカナダを離れ、アメリカへ行ってしまいました。しかし、その曲は心の痛みを超えてジャンルの象徴となったのです。
スターの力と驚きのつながり
このドキュメンタリーの特に魅力的な点は、ソフトロックと予期しない文化的勢力とのつながりを明らかにしていることです。Air Supplyの「All Out of Love」(、Kenny Logginsの「This Is It」)、Ray Parker Jr.の「A Woman Needs Love」(、Rupert Holmesの「Escape: The Piña Colada Song」)、Toni Tennilleの「Love Will Keep Us Together」(といったレジェンドたちへのインタビューを交えながら、音楽の裏側にある制作秘話や個人的な苦難を掘り下げています。
Sometimes When We Touch は、単に曲をカタログ化するだけでなく、その背後にある人間の物語を明らかにすることで成功しています。なぜ特定の曲がクラシックになったのか、アーティストがどのようにインスピレーションを得たのか、そしてソフトロックがヒップホップ文化に与えた驚くべき影響を知ることで、馴染みのあるメロディに深みが加わります。
ソフトロックが文化的金鉱からジョークへと変わり、その後予期せぬ復活を遂げた経緯
ソフトロックの物語は、ポップミュージックの最も劇的なアークの一つです:ラジオ波とコンサートホールを支配し、嘲笑と否定に直面しながらも、驚くべきことに文化的な重要性を取り戻したジャンル。Paramount+の新しいドキュメンタリー Sometimes When We Touch は、「Reign(支配)」「Ruin(崩壊)」「Resurrection(復活)」の3章にわたるこの魅力的な旅路を捉えています。
誰も認めたくない黄金時代
1970年代、ソフトロックは単なる人気ジャンルではなく、止められない存在でした。Air Supply、Kenny Loggins、Captain & Tennille、The Carpentersといったバンドが世界中のチャートを席巻しました。これらは一発屋ではなく、音楽の全時代を形作ったのです。しかし、どこかで、そのジャンルは人々が公然と祝うのではなく、ささやき声で語られるものへと変わってしまいました。
このドキュメンタリーは、タイトル曲さえも語る価値のある裏話を持っていることを明らかにします。1973年にカナダのアーティスト、ダン・ヒルとバリー・マンによって書かれた「Sometimes When We Touch」は、もともとロマンチックなジェスチャーとして考案されました。19歳のヒルは、彼女を取り戻すために書いたのですが—残念ながらうまくいきませんでした。彼女は別の男性とともにカナダを離れ、アメリカへ行ってしまいました。しかし、その曲は心の痛みを超えてジャンルの象徴となったのです。
スターの力と驚きのつながり
このドキュメンタリーの特に魅力的な点は、ソフトロックと予期しない文化的勢力とのつながりを明らかにしていることです。Air Supplyの「All Out of Love」(、Kenny Logginsの「This Is It」)、Ray Parker Jr.の「A Woman Needs Love」(、Rupert Holmesの「Escape: The Piña Colada Song」)、Toni Tennilleの「Love Will Keep Us Together」(といったレジェンドたちへのインタビューを交えながら、音楽の裏側にある制作秘話や個人的な苦難を掘り下げています。
しばしば Ghostbusters のテーマ曲だけで記憶されがちなRay Parker Jr.は、そのジャンルへの広範な貢献に対して正当に評価されています。同様に、Captain & Tennilleのパートナーシップも深く掘り下げられ、その成功と緊張関係の両面を明らかにしています。Kenny LogginsとMichael McDonaldの共同作業も、次世代に影響を与えたシンガー/ソングライター運動の先駆者として特別に注目されています。
現代のアーティストとして、LA Reid、Richard Marx、Sheryl Crow、Stewart Copeland、Susanna Hoffsも参加し、歴史的な物語に現代的な視点を加えています。
復活への奇妙な道のり
このドキュメンタリーは、大胆な主張をします:ソフトロックの復活は必然的ではなかったと。むしろ、その復活は3つの異例のきっかけに遡ることができます—9/11の悲劇、ブロードウェイの文化的現象、そしてヒップホップの出現です。これは直感に反するように思えるかもしれませんが、Daryl ‘DMC’ Danielsのようなヒップホップの先駆者たちは、その基盤を意外な源に求めています。DMCは、「Bob Jamesがいなければヒップホップはなかった」と述べており、ジャズのキーボーディスト兼プロデューサーが、ソフトロックだけでなく全く異なる音楽ムーブメントを形成したことを示しています。
バイラルなYouTubeシリーズは、「Yacht Rock」という用語を普及させ、逆説的にジャンルの再ブランド化に貢献しました。インターネットのユーモアから始まったこのムーブメントは、ツアーバンドや熱心なファンが時代の名曲を再発見する本格的な音楽運動へと成長しました。
週末に観る価値あり
Sometimes When We Touch は、単に曲をカタログ化するだけでなく、その背後にある人間の物語を明らかにすることで成功しています。なぜ特定の曲がクラシックになったのか、アーティストがどのようにインスピレーションを得たのか、そしてソフトロックがヒップホップ文化に与えた驚くべき影響を知ることで、馴染みのあるメロディに深みが加わります。
おそらく最も興味深いのは、最も多くのカバーを持つソフトロックの曲が何かを発見することです。その答えは、経験豊富な音楽愛好家さえも驚かせるかもしれません。
ドキュメンタリー詳細: