Quelle: Entertainment Capital, von James
Vor ein paar Tagen veröffentlichte Disneys Marvel den neuen Film „Secret Invasion“, der wegen seines von KI-Tools generierten Eröffnungstitels von der Online-Öffentlichkeit scharf kritisiert wurde.
Kritiker glauben, dass Marvel als Studio mit großen finanziellen Mitteln echte Leute einstellen sollte, um den Prozess abzuschließen, aber der Einsatz von KI zur Kosteneinsparung, insbesondere während des Streiks von Hollywood-Regisseuren und Drehbuchautoren, ist noch unangemessener. Einige Leute kritisierten den minderwertigen Titel auch, nachdem sie erfahren hatten, dass er von KI erstellt wurde. Es handelt sich um einen der hässlichsten Titel in der Geschichte von Marvel.
Shizhi Future, eine Tochtergesellschaft von Entertainment Capital, ist davon überzeugt, dass:
Der Hollywood-Streik, der am 2. Mai 2023 begann, dauerte zwei Monate an und nahm immer weiter zu, so dass es sich um den größten in der Geschichte der amerikanischen Filmindustrie handelte. Die Zahl der Teilnehmer hat sich von ursprünglich 11.000 Drehbuchautoren auf Regisseure, Schauspieler und andere Gewerkschaften ausgeweitet, was dazu geführt hat, dass viele beliebte Programme und Serien eingestellt und gedreht wurden.
Vor „Secret Invasion“ nutzten einige Kurzfilme („Rock Paper Scissors“), Werbespots (Coca-Cola, Alipay) und MVs KI ebenfalls experimentell, aber weil die Leute wussten, dass es experimentell war, nahmen sie alle eine abwartende Haltung ein .
Während des Streiks entzündete der KI-Abspann von „Secret Invasion“ versehentlich die Wut der Streikenden und des Publikums, das sie unterstützte. Als typisches industrialisiertes Produkt zeigt dieses fertige Produkt die Möglichkeit, KI in einen Prozess der industrialisierten Produktion zu integrieren, was bedeutet, dass jeder Film in der Zukunft in diesem Zusammenhang Arbeitskräfte einsparen kann, und das Ergebnis unterscheidet sich vom Streikthema. Zufälligerweise.
Ein inländischer Fall, der diesem Thema näher kommt, könnte der von Taobao und Station B gemeinsam produzierte Dokumentarfilm „Woher kommt dieses Produkt“ sein. Die Titelanimation weist einen offensichtlichen KI-Stil auf, d. h. die Bilddetails wackeln, während das Hauptbild unverändert bleibt. Es wird berichtet, dass der Eröffnungstitel relativ früh erstellt wurde und technisch gesehen Disco Diffusion, den Vorgänger von Stable Diffusion, nutzte.
In dieser Hinsicht gab es bei der Veröffentlichung des Dokumentarfilms keinen großen Widerstand, und das Lob des „Cyberpunk-Stils“ stand im Vordergrund.
Dies spiegelt einige kulturelle und soziale Unterschiede zwischen China und den Vereinigten Staaten wider.
Wo es eine Tradition von Gewerkschaften und Tarifverhandlungen gibt, wird jeder Streik branchenübergreifend auf allgemeine Solidarität stoßen. In China liegt es wahrscheinlich daran, dass wir zu sehr daran gewöhnt sind: „Du machst es nicht, manche Leute machen es.“ Noch bevor KI ersetzt wird, ist der Austausch zwischen Menschen alltäglich. Darüber hinaus ertragen die wichtigsten kreativen Talente der Film- und Fernsehbranche in China im Allgemeinen leicht den Ruf von „2,08 Millionen“, und es ist nicht einfach, bei der Öffentlichkeit Anklang zu finden.
Im Allgemeinen sind wir eher in der Lage, von der Seitenlinie aus zuzuschauen, wenn wir das Feuer von der anderen Seite beobachten.
Beispielsweise waren Illustratoren die ersten Gruppen in China, die von der KI-Malerei betroffen waren, aber als sie spontan Widerstand leisteten, sagten einige Leute möglicherweise voreilige Worte, wie zum Beispiel, dass KI-Malerei eine „Collage aus Leichenteilen“ sei. Statt Solidarität ernteten sie Spott aus anderen Branchen.
Mit anderen Worten sagte Regisseur Guo Fan auf unserem „Ersten Shanghai Cultural and Entertainment Science and Technology Innovation Salon“, dass AIGC „Hollywood in einer Kurve überholen“ könne, wenn es in der Film- und Fernsehproduktion eingesetzt werde. Einer der Gründe, warum dies tatsächlich wahr werden könnte, ist, dass es in China möglicherweise an „moralischem Druck“ mangelt, der die Entwicklung der KI behindert.
Kehren wir zur ursprünglichen Frage zurück: Warum hat sich Disney für KI entschieden, um diesen Titel zu entwickeln, wenn Disney sich den damit verbundenen Arbeitsaufwand leisten kann?
„Secret Invasion“-Regisseur Ali Selim sagte gegenüber Variety, dass die KI eingesetzt wurde, um eine „unheilvolle“ Atmosphäre zu erzeugen:
„Wir können mit dem Computer über Ideen, Themen, Wörter sprechen (in Bezug auf Eingaben), und er wird bestimmte Dinge tun. Dann können wir einige Modifikationen vornehmen, indem wir die Wörter ändern (in Bezug auf), und es wird sich ändern. Diese Erkundung ist aufregend.“ und ungewöhnlich.“
Bisher ist es immer noch schwierig, das durch die KI-Verarbeitung von Standbildern verursachte Jitter-Problem vollständig zu beheben. Wenn mehrere Standbilder aus Animationen zusammengesetzt werden, entsteht daher tatsächlich ein besonderer künstlerischer Stil, d. h. es entsteht ein leicht wackeliges Bild. und die Übertragung einer unruhigen und unruhigen Stimmung (wie „Spider-Man: Across the Universe“, das eher dem heimischen Publikum bekannt ist).
Hierbei handelt es sich tatsächlich um einen besonderen „künstlerischen Stil“, der durch unterschiedliche Materialien und Medien zur künstlerischen Umsetzung entsteht. Es ist nur eine Notlösung, die zufälligen Ergebnisse, die nur erzielt werden können, wenn die Technologie nicht auf dem neuesten Stand ist, als „Stil“ zu bezeichnen, als ob:
Wenn KI-generiertes Video nur ein „Stil“ ist, kann seine Verwendung tatsächlich die moralische Panik des „Ersetzens von Menschen“ verringern, da Menschen verschiedene künstlerische Stile benötigen und derzeit nur einen davon befriedigen können. zwei Arten.
Der Kunstkritiker Chris Lambert glaubt, dass die Entscheidung für den Einsatz von KI zur Schaffung und Verwirklichung einer bestimmten Kunstform nicht ausschließlich Disneys Gier nach „Kostensenkung und Effizienzsteigerung“ entspringt, sondern auch künstlerische Gründe hat.
Basierend auf den Marvel-Comics von 2008–2009 folgt Secret Invasion einer formverändernden außerirdischen Spezies namens Skrull, die auf der Erde lauert, um anzugreifen. Diese Latenz beruht auf der Fähigkeit der Skrulls, das Aussehen anderer Menschen nachzuahmen. Allerdings können sie die Persönlichkeit der Person, die sie imitieren, nicht perfekt widerspiegeln, sodass aufmerksame Beobachter möglicherweise bemerken, dass etwas nicht stimmt. Die Menschen müssen versuchen herauszufinden, wer wirklich ein Mensch und wer Skrull ist. Dieses Gefühl von Paranoia, Zweifel und Spekulation macht „Secret Invasion“ zu einer willkommenen Geschichte.
Ebenso kann KI erstaunliche und qualitativ hochwertige Kunstwerke erzeugen, aber aufgrund des Mangels an echter Wahrnehmung und Urteilsvermögen haben ihre Werke oft einen Eindruck von Unwirklichkeit, von den ersten sechs Fingern bis zu den späteren Piktogrammen. Da sich die KI-Technologie immer weiter verbessert, wird diese Art von sachlichen Fehlern immer seltener, kann aber dennoch dazu führen, dass sich Menschen leicht falsch fühlen.
Die Kombination der KI-generierten Intro-Animation mit der Handlung von The Invasion liegt also daran, dass beide eine subtile, aber überzeugende Wechselbeziehung aufweisen, ein Gefühl des Unbehagens. Dies spiegelt sich im künstlerischen Schaffen wider und ist von großer Bedeutung, da es die Einheit von Form (Medium) und Funktion (gestalterisches Thema) verwirklicht.
Tatsächlich enthält der Eröffnungstitel von „Secret Invasion“ im Vergleich zu Werken wie „Space Opera House“ oder „Rock Paper Scissors“ viele tiefe Überlegungen und Ideen, bevor er schließlich in (schnelle Worte) umgewandelt wird. Aufgrund technischer Einschränkungen erledigten menschliche Mitarbeiter auch viele Nacharbeiten, wie etwa nahtlose Übergänge zwischen den Szenen.
Allerdings dient die KI-generierte Videotechnologie nicht nur dazu, einen neuen Kunststil zu schaffen, sondern hofft, irgendwann schnell jede Kunstform zu generieren, die es in der Geschichte der Menschheit gegeben hat; insbesondere wenn die Stildaten verschiedener menschlicher Künstler im Trainingsprozess verwendet werden den Namen des Künstlers, um seinen Malstil wiederherzustellen.
Selbst wenn man nur die vorhandene Technologie betrachtet, können Stop-Motion-Animationen oder dynamische Comics mit einem bestimmten „Malstil“ tatsächlich der KI übergeben werden. Tatsächlich arbeiten wir bei Entertainment Capital (ja, wir! Entertainment Capital! Ein Medium!) auch an einem Projekt, das Stable Diffusion und Midjourney nutzt, um an der Produktion von Animationskurzfilmen auf Filmebene teilzunehmen, und werden weitere Informationen in veröffentlichen zu gegebener Zeit.
Es ist wie:
Es gibt drei Ziele für die technologische Entwicklung: gute Wirkung, einfache Bedienung, niedriger Preis und schließlich die vollständige Popularisierung von Fachleuten in der Öffentlichkeit. Mehrere frühere technologische Fortschritte führten letztendlich dazu, dass diese Ziele gleichzeitig erreicht wurden. Mit der Zeit wird AIGC dasselbe tun, der einzige Unterschied besteht darin, ob es 5 oder 20 Jahre dauern wird.
Allerdings kann dieser zeitliche Unterschied den Verlauf des Lebens mancher Menschen bestimmen. Wenn die Ersetzung sanft und schrittweise erfolgt, kann er vielleicht mit einer sanften Landung sicher in den Ruhestand gehen; wenn es über Nacht geschieht, muss er den Beruf wechseln.
Diese Art von „Technologie-Stack“ wurde in der Geschichte der Unterhaltungsmedienbranche viele Male vollständig untergraben:
Wie lange dauerte jeder dieser ersetzten Prozesse? Dieses Problem wird durch die oben genannten drei Dimensionen dieser Technologien bestimmt: ob die Wirkung gut ist, ob die Bedienung einfach ist und insbesondere der Preis.
In China kamen „Macintosh“-Computer Ende der 1980er Jahre in erstklassigen Städten und Provinzhauptstädten auf den Werbemarkt, doch bis zehn Jahre später sind in vielen Kleinstädten und ländlichen Gebieten Chinas immer noch traditionelle, mit Scheren geschnittene Leuchtkästen zu sehen mit kunstvollen Worten auf Tafeln und Wandmalerei. Gleichzeitig schreitet auch die Feinheit der Tintenstrahldruckmaschinen mit der Zeit voran und der grobkörnige Punkttintenstrahldruck, der vor einigen Jahren in der Stadt abgeschafft wurde, wird sich auf kleinere Städte ausbreiten.
In ähnlicher Weise unterliegt auch die AIGC-Technologie einem Prozess der schrittweisen Dezentralisierung. Wenn jemand ChatGPT in den Kompositionsfragen für die College-Aufnahmeprüfung in diesem Jahr erwähnt, können Kinder auf dem Land nicht darauf antworten, weil sie es nicht verstehen. Das Problem besteht jedoch darin, dass die Film- und Fernsehindustrie, die Hollywood repräsentiert, strikt auf die First-World- und First-Tier-Städte beschränkt ist und jede neue Technologie hier zuerst getestet und angewendet wird. Unter der Annahme, dass KI-Tools eine Abwärtsübertragung benötigen, sind kurze Videos mit erdigem Beigeschmack das Einzige, was den Rand berührt und wenig mit den Dingen zu tun hat, über die wir jetzt sprechen.
Tatsächlich ist der Einsatz von KI in der Film- und Fernsehbranche entsprechend der Entwicklungsgeschwindigkeit dieser Technologien in der Vergangenheit seit letztem Jahr auf einem Niveau geblieben, das den meisten Praktikern ein gutes Gefühl gibt, wie z. B. Gesichtswechsel, Synchronisation, Lippensynchronisation und Zeilenwechsel. Im März und April dieses Jahres gab es ein Demonstrationsvideo, das zeigte, wie ein preisgekrönter Film mithilfe von KI die Schimpfwörter blockierte und die Sprache in Japanisch änderte, während sich die Mundformen der Schauspieler entsprechend änderten.
Leute, die sich jetzt über Secret Invasion beschweren, gerieten nicht in Panik, als diese Fälle auftraten. Hinter jedem dieser Jobs stehen auch einige Leute, deren Einkommen gesunken ist oder die einen Auftrag verloren haben, den sie haben sollten, aber es scheint, dass es viel besser ist, als direkt aus der gesamten Film-KI auszusteigen.
Man kann sagen, dass die Geschwindigkeit, mit der KI zu Störungen im Technologie-Stack führt, tatsächlich die psychologischen Erwartungen der Praktiker übertroffen hat. Dieser Austauschprozess hätte, wenn er nicht schrittweise erfolgt wäre, für Aufruhr in der Branche gesorgt. Daher hoffen sie, mit politisch korrekten Erklärungen relevante Gesetze und Vorschriften voranzutreiben, um den Fortschritt einiger entwickelter Technologien bei der praktischen Anwendung zu verzögern und den Praktikern eine Atempause für die Transformation zu geben. Wenn jedoch Drittlandsmärkte wie China nicht mitbremsen, wird Hollywood in dieser Hinsicht ins Hintertreffen geraten.
Können die von den Chinesen gedrehten Filme nicht in 29 Sprachen übersetzt werden, nachdem sich die KI etwas mehr Mühe gegeben hat, oder kann es unmöglich sein, die Hautfarbe der Schauspieler zu ändern? Lässt es sich nicht auf YouTube transportieren, bzw. lassen sich keine professionellen Filmkritiken organisieren? AIGC kann eine bessere automatische Übersetzung erreichen, und die Technologie zur Gesichtsveränderung ist bereits sehr ausgereift. Dies sind keine Visionen, sondern Dinge, die jetzt getan werden können. Das Übersetzen und Synchronisieren einheimischer Filme im Ausland ist immer noch recht mühsam. Wenn die Gesamtkosten dieser Aufgaben niedrig genug sind, wird die Anzahl und Qualität der betreffenden Filme explosionsartig ansteigen.
Der Abbau von Sprachbarrieren wird dazu beitragen, dass das westliche Publikum exzellente Inspirationen aus anderen Kulturräumen unfilterbar behandelt, anstatt fremdsprachige Filme mit offensichtlicher Heterogenität mit einer „exotischen“ Mentalität zu akzeptieren. Letztendlich schwächt dies Hollywoods Einfluss auf die globale Filmindustrie und beseitigt die Knappheit, die Streikende aushalten, weiter.
Den exklusiven Platz Hollywoods in der Filmindustrie herauszufordern, war für die verschiedenen Kulturen der übrigen Welt ein lang gehegter Traum. Die Geschichte lehrt uns, dass der einfachste Weg, diesen Traum zu verwirklichen, von unten nach oben führt, nämlich die Demokratisierung der kreativen Fähigkeiten – genau wie außerhalb von OpenAI und MJ ist Open Source der wahrscheinlichste Weg, den Traum von AIGC zu verwirklichen.
In den oben zitierten Kommentaren beklagte Lambert, dass die künstlerische Kritik an KI-generierten Inhalten aufgrund der „großen Richtig-Falsch-Probleme“ während des Streiks übersehen wurde. Er hofft, dass zukünftige Generationen die Möglichkeit haben, diese Werke objektiver zu betrachten.
Vielleicht liegt es daran, dass „es dich nichts angeht“. Wenn wir die Kunstfertigkeit des Eröffnungstitels von „Secret Invasion“ untersuchen, können wir eine Schicht „Farbbrille“ abnehmen, damit wir nicht einfach auf das Gemälde herabblicken weil wir wissen, dass der Autor KI ist. Trotzdem wird es in kleinen Kunstkreisen, etwa in Poetry Writers-Posts, Douban-Gruppen und Foren, in denen sich Maler treffen, immer noch Vorurteile geben, die denen in Hollywood ähneln.
Bereits in den Jahren 2018 und 2019 veröffentlichte ein bestimmtes KI-Team versuchsweise KI-generierte antike Gedichte, moderne Gedichte, abstrakte Gemälde usw. in Diskussionsgruppen, in denen sich Menschen versammelten, vorgaben, Menschen zu sein, um Beiträge zu posten, und die ernsthaften Kunstkommentare anderer Leute sammelten. Manchmal werden sie wütend beleidigt, nachdem sie freiwillig ihre Identität preisgegeben haben. Die Technologie war damals sicherlich nicht so ausgereift und bedrohlicher wie heute.
Wie beim Urinal mit dem Namen „Brunnen“ oder der Banane mit dem Namen „Harlekin“ hängt die Beurteilung, ob ein Kunstwerk gut oder schlecht ist, oft nicht direkt mit der Menge der darin enthaltenen menschlichen Arbeit zusammen. Für Kunstwerke, die eindeutig von Menschen geschaffen wurden, ist das Bewertungssystem vielfältig und tolerant.
Wir gehen davon aus, dass einige Menschen, deren derzeitige Arbeitsplätze möglicherweise von KI betroffen sind, im Laufe der Zeit nach und nach eine Umschulung abschließen oder neue Möglichkeiten nutzen werden. Wenn die Menschen „sich selbst gegenüber gleichgültiger“ sind, werden solche irrationalen Widerstandsstimmen immer weniger. Jeder kann über den Sachverhalt diskutieren und die von der KI erzeugten Werke und Produkte gleich behandeln.