70 ปีของ 'The Doll': วิธีที่ไลล์ ลอว์เลอร์นำเสนอวิสัยทัศน์ที่กล้าหาญและโดดเด่นสำหรับอนาคตของเรา

ฤดูร้อนของตุ๊กตาสิบเจ็ดตัว, ละครเวทีปี 1955 โดย Ray Lawler เป็นหนึ่งในละครออสเตรเลียที่เป็นต้นแบบอย่างแท้จริง ในการเปิดตัวครั้งแรก ได้รับการยกย่องว่าเป็นการเปิดยุคใหม่ของความมั่นใจในวงการละครออสเตรเลีย: เล่าเรื่องราวของออสเตรเลียด้วยสำเนียงออสเตรเลีย

บาร์นี่และรูทำงานเป็นคนตัดอ้อยเป็นเวลาเจ็ดเดือนต่อปี ในช่วงนอกฤดู พวกเขาเดินทางไปเมลเบิร์นเพื่อใช้เวลากับผู้หญิงชนชั้นแรงงาน โอลีฟและแนนซี่

ในฤดูร้อนนี้ ซึ่งเป็นครั้งที่ 17 ของการพักงาน แนนซี่ได้แต่งงานตามประเพณีอย่างไม่คาดคิด ซึ่งทำให้ตัวละครที่เหลือพิจารณาบทบาทของตนเองในกลุ่มสี่คนนี้ใหม่อีกครั้ง

อย่างกล้าหาญ Lawler มองว่าการพักงานเหล่านี้เป็นช่วงเวลาของความสุขและความสมหวังทางอารมณ์สำหรับผู้ชาย ในขณะเดียวกันก็เน้นให้เห็นถึงอำนาจและความเป็นอิสระของแนนซี่และโอลีฟ ในการเลือกเป็นผู้หญิงในช่วงพักงานของพวกเธอ ซึ่งเป็นการกระทำที่ดูเหมือนจะเป็นเฟมินิสต์ในต้นกำเนิด

** อ่านเพิ่มเติม: ไว้อาลัย Ray Lawler: นักเขียนบทที่เปลี่ยนเสียงของละครออสเตรเลีย

ตุ๊กตา 17 ตัวและ 11 ชั่วโมง

“ตุ๊กตา” ในชื่อเรื่องไม่ได้หมายถึงผู้หญิง แต่หมายถึงของเล่นแปลกใหม่ที่ซื้อครั้งแรกในงานแฟร์ Luna Park ทุกปี เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความมุ่งมั่นใหม่ของเขา รูบี้มอบตุ๊กตาให้โอลีฟเป็นของขวัญ ซึ่งตุ๊กตาคิวพีที่น่าขนลุกเหล่านี้กลายเป็นของตกแต่งในห้องนั่งเล่นของบ้านเช่าร่วมกัน เป็นตัวละครในละครเวทีที่ดำเนินเรื่องราวของความเป็นบ้านและความไม่แน่นอน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Lawler เขียนละครอีกสองเรื่อง ซึ่งเป็นภาคก่อนของตุ๊กตา สร้างเป็นไตรภาคของเรื่องราวที่เกิดขึ้นในช่วง 17 ปี: Kid Stakes ตั้งในฤดูร้อนแรกของความสัมพันธ์ และ Other Times ตั้งในช่วงสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง

ตุ๊กตายังคงเป็นที่นิยมที่สุดในสามเรื่อง และมักจะนำแสดงเดี่ยว ไตรภาคนี้ไม่ได้ถูกนำแสดงพร้อมกันตั้งแต่ปี 1985 แต่ตอนนี้ Red Stitch Theatre นำมาฉายในรูปแบบรีพีร์ทอรี รวมถึงการแสดงแบบมาราธอนในวันเสาร์ที่ใช้เวลานานเกือบ 11 ชั่วโมง (มีช่วงพัก)

ความจริงที่ว่าละครไม่ได้เขียนตามลำดับเวลา และสองเรื่องที่เกิดขึ้นก่อนหน้านี้ถูกเขียนขึ้นในอีก 20 ปีต่อมา เน้นให้เห็นถึงความสนใจของ Lawler ในความทรงจำ วิธีที่เรารักษาแนวคิดไว้ตามกาลเวลา และวิธีที่เราจัดการกับความสูญเสียและการเปลี่ยนแปลง

กลุ่มนักแสดงชุดเดียวกันนี้แสดงบทบาทตามลำดับในวงจร เป็นความท้าทายด้านการแสดงที่ไม่เหมือนใคร ที่นี่ Ngaire Dawn Fair ซึ่งรับบทโอลีฟ และ Emily Godard ซึ่งรับบทแนนซี่ (และในส่วนสุดท้าย รับบทเพิร์ล) ทำผลงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการแสดงให้เห็นถึงความแก่ชราต่อสายตาผู้ชม

การฟื้นฟูครั้งนี้มีการวางแผนอย่างดี การแสดงเต็มไปด้วยความหรูหรา การจัดแสงสวยงาม และมีเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง

ผมได้มีประสบการณ์ดูการแสดงทั้งสามเรื่องต่อเนื่องกันในวันที่อากาศแจ่มใสในฤดูร้อนปลายที่เมลเบิร์น ซึ่งผู้ชมต่างก็ออกไปยังสนามหญ้าและสวนรอบโรงละคร เกือบเหมือนกับว่าเราได้ก้าวเข้าไปในสวนหลังบ้านของคาร์ลตัน ที่ตัวละครเข้าออกเมื่อพวกเขาออกจากเวที

การใช้เวลาร่วมกันนานขนาดนั้นกับผู้ชมคนอื่น สร้างความรู้สึกของมิตรภาพอย่างแน่นแฟ้น และบางครั้งก็มีมุกตลกกันอย่างเป็นมิตรเกี่ยวกับความพยายามของพวกเราที่เป็นผู้ชม และว่าจะสามารถทนได้หรือไม่

ลักษณะของงาน

ในสามผลงานนี้ เมลเบิร์นเองเป็นตัวละครสำคัญ: บาร์และร้านอาหาร สวนสาธารณะ และชายหาด เมืองนี้เป็นทรัพยากรที่สนับสนุนชีวิตภายในของตัวละคร แม้จะไม่ได้ตอบสนองความต้องการทางวัตถุของพวกเขา (อย่างน้อยในกรณีของรูและบาร์นี่)

แทนที่นั้น ตัวละครในละครพึ่งพาเงินทุนจากภายนอก ซึ่งเป็นเรื่องที่ล่วงรู้ล่วงหน้าจากมุมมองของยุคที่เรามีการตัดงบประมาณด้านศิลปะอย่างรุนแรง และด้วยเหตุนี้ องค์ประกอบสำคัญของละครจึงปรากฏขึ้น: ความสัมพันธ์ของมันกับงาน

บาร์นี่และรูเป็นคนเร่ร่อน ทำหน้าที่เป็นสามีหรือคู่รัก แต่ไม่ได้รับบทบาทเป็นผู้ให้การสนับสนุน

งานที่ผู้ชายทำในไร่อ้อย สอดคล้องกับประสบการณ์ของนักแสดงหรือดนตรีที่ทำงานเป็นงานชั่วคราว ซึ่งไม่สามารถพึ่งพาอาชีพที่มั่นคงได้ นักแสดงรู้ firsthand ถึงประสบการณ์ของงานที่ไม่แน่นอนและอันตราย ซึ่งสร้างความวุ่นวายให้กับความสัมพันธ์

อย่างไรก็ตาม ตัวละครในตุ๊กตาได้ค้นพบวิธีสร้างความสัมพันธ์ที่ยั่งยืนและหาเป้าหมายและความพึงพอใจในโลกที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ

ไตรภาคนี้ชวนให้เราคิดไม่ใช่แค่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเราในช่วงเวลาที่สะท้อนจากปลายทศวรรษ 1930 ถึงกลางทศวรรษ 1950 แต่รวมถึงแนวคิดเรื่องเวลาและภาพของยุคสมัยโดยทั่วไป

เมื่อเรามาถึงการแสดงสุดท้าย ความรุนแรงและอารมณ์ดิบที่แสดงออกมานั้นยิ่งโดดเด่นขึ้นจากเวลาที่เราใช้ร่วมกับตัวละคร

ผู้ชมรู้สึกอย่างลึกซึ้งถึงความรู้สึกของความแตกสลายและการหยุดชะงักที่เกิดจากการจากไปของแนนซี่ และรู้สึกถึงความผิดหวังและความไม่แน่นอนของตัวละครที่เหลืออยู่

หากจะมีอะไรที่ควรกล่าวถึง ก็คือ 70 ปีที่ผ่านไปตั้งแต่การแสดงครั้งแรกของ Summer of the Seventeenth Doll ควรเป็นการพิสูจน์อย่างทรงพลังถึงความหวังในใจของตัวละครหนุ่มสาวในละคร

แต่ด้วยความมั่งคั่งทางเศรษฐกิจหลังสงครามของออสเตรเลียและมรดกทางศิลปะและวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น ไตรภาคตุ๊กตาที่ Red Stitch มาในช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนและเต็มไปด้วยความกลัว การเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศเป็นภัยคุกคามต่อสุขภาพของไร่อ้อยที่รูและบาร์นี่พึ่งพา และความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างรวดเร็วก็เป็นภัยคุกคามให้เราทุกคนตกงาน

ละครของ Lawler โดยการจัดลำดับใหม่ของสัญญาทางสังคม – โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการแต่งงานและงาน – ชี้ให้เห็นว่าแบบเก่าอาจไม่คุ้มค่าที่จะเสียใจอีกต่อไป ในแง่นั้น คลาสสิกเก่าเหล่านี้นำเสนอวิสัยทัศน์ที่กล้าหาญและน่าทึ่งสำหรับอนาคต

ไตรภาคตุ๊กตาจะจัดแสดงที่ Red Stitch, เมลเบิร์น จนถึงวันที่ 11 เมษายน