Bước vào lĩnh vực VTubing năm 2025: Những điều mọi người sáng tạo mong muốn cần biết

Vì vậy, bạn đã nghe về sự náo nhiệt xung quanh VTuber khắp nơi, và bạn tự hỏi—VTuber là gì chính xác, và liệu bạn có thể biến nó thành một sự nghiệp thực sự không? Câu trả lời ngắn gọn: có, nhưng nó phức tạp hơn nhiều so với chỉ việc đeo mặt nạ kỹ thuật số.

Điều gì phân biệt VTuber với Người sáng tạo nội dung trung bình?

Đây là phần khiến VTubing trở nên thú vị. Trong khi một YouTuber truyền thống phát sóng khuôn mặt thật của họ, thì VTuber hoạt động qua một nhân vật hoạt hình—nghĩ đến các nhân vật anime, sinh vật huyền bí, hoặc thậm chí các thực thể kỹ thuật số trừu tượng. Điều kỳ diệu thực sự? Một người ngồi phía sau màn hình, sử dụng công nghệ bắt chuyển động và giọng nói để hoạt hình hóa nhân vật đó trong thời gian thực.

Điểm khác biệt chính không chỉ là nhân vật—mà là toàn bộ trải nghiệm. VTubers dựa nhiều vào kể chuyện, nhập vai, và xây dựng thế giới, tạo ra cộng đồng sống động cảm giác như các vũ trụ tương tác hơn là mối quan hệ giữa người sáng tạo và fan hâm mộ thông thường. Các nhà sáng tạo nội dung truyền thống thường tập trung vào cá tính và khả năng dễ đồng cảm; VTubers tập trung vào chiều sâu nhân vật và tính nhất quán của câu chuyện.

Các con số thị trường kể câu chuyện: VTubing được định giá 2,55 tỷ đô la vào năm 2024 và dự kiến sẽ bùng nổ lên $20 tỷ đô vào năm 2035. Đó là một quỹ đạo tăng trưởng đáng kinh ngạc, đặc biệt khi bạn xem xét rằng cách đây chỉ năm năm, lĩnh vực này vẫn còn là thị trường ngách.

Phần kỹ thuật: Làm thế nào để thực sự tạo ra một nhân vật VTuber

Xây dựng nhân cách ảo của bạn bắt đầu từ công việc ý tưởng—thiết kế diện mạo, tính cách, và câu chuyện nền của nhân vật. Khi đã quyết định, bạn chuyển sang tạo nhân vật bằng các công cụ chuyên dụng:

Đối với nhân vật 2D (đơn giản, nhanh hơn để sản xuất):

• Live2D Cubism vẫn là tiêu chuẩn ngành
• VUP và các phần mềm rigging tương tự xử lý ánh xạ chuyển động
• Yêu cầu ít sức mạnh máy tính hơn và phù hợp cho phát trực tiếp

Đối với nhân vật 3D (động hơn, chuyên nghiệp):

• Blender hoặc Vroid Studio để mô hình hóa
• VSeeFace cho theo dõi khuôn mặt và hoạt hình thời gian thực
• Các công cụ như Viverse Avatar cung cấp mô phỏng vật lý nâng cao hơn

Lựa chọn giữa 2D và 3D phụ thuộc vào quy trình làm việc của bạn. 2D mang lại vẻ ngoài bóng bẩy theo phong cách anime với hoạt hình đơn giản hơn; 3D cung cấp chuyển động sâu hơn và khả năng thay đổi góc nhìn, nhưng đòi hỏi nhiều hơn từ máy tính của bạn.

Khi nhân vật của bạn đã tồn tại, phần mềm bắt chuyển động khuôn mặt như VTube Studio hoặc VSeeFace sẽ ghi lại biểu cảm thời gian thực—nụ cười của bạn trở thành nụ cười của nhân vật, chuyển động mắt của bạn trở thành của họ. Sự đồng bộ thời gian thực này là điều khiến VTubing cảm thấy sống động thay vì chỉ là một đoạn video đã chuẩn bị sẵn.

Từ nhân vật đến khán giả: Hệ thống tạo nội dung

Với nhân vật đã sẵn sàng, các nền tảng phát trực tiếp trở thành sân khấu của bạn. OBS Studio hoặc Streamlabs OBS xử lý phần kỹ thuật phát sóng. Đối với video đã ghi hình, DaVinci Resolve và Adobe Premiere Pro hoạt động tốt. Các phần mềm chỉnh giọng như Voicemod hoặc MagicVox giúp bạn phù hợp giọng nói với tính cách nhân vật.

Nhưng điều gì phân biệt các VTuber thành công năm 2025 với phần còn lại: đa dạng nền tảng giờ đây quan trọng hơn bao giờ hết. Phát trực tiếp trên Twitch cảm thấy đã lỗi thời đối với các nhà sáng tạo mới. Thay vào đó, nội dung dạng ngắn trên TikTok và YouTube Shorts đóng vai trò như phễu thu hút—thu hút sự chú ý ở đó, rồi dẫn người xem đến các buổi phát trực tiếp dài hơn trên Twitch hoặc YouTube.

Sổ tay VTubing 2025: Nơi bắt đầu thực sự

Nếu bạn bắt đầu sự nghiệp VTuber ngày nay, hãy quên giả định rằng bạn cần một nhân vật 3D chất lượng phòng thu ngay lập tức. Đây là những gì thực sự hiệu quả:

1. Bắt đầu với di động trước. Tạo các clip ngắn từ 15-60 giây cho TikTok và YouTube Shorts. Điều này giúp xây dựng khán giả trước khi bạn phát trực tiếp. Đăng chéo lên Discord và X để xây dựng cộng đồng cùng lúc.

2. Chấp nhận sở thích niche. Các buổi stream game chung chung sẽ không còn đủ nữa. Nội dung GFE (Girlfriend Experience () và BFE (Boyfriend Experience )) tiếp tục thống trị về mặt kiếm tiền. Các stream ASMR tạo ra cộng đồng fan riêng biệt. Nội dung dạng podcast kết hợp với nhân vật của bạn hoạt động tốt. Người chiến thắng chọn một hướng đi rõ ràng và làm chủ nó hoàn toàn.

3. Sử dụng AI và trình tạo nhân vật nếu bạn không phải là họa sĩ. Các công cụ như Inworld hoặc Ready Player Me loại bỏ nhu cầu đặt hàng tác phẩm tùy chỉnh. Bạn mất đi một chút tính độc đáo nhưng tăng tốc ra thị trường. Một số nhà sáng tạo thành công hiện nay kết hợp NPC do AI tạo ra vào stream như các cộng tác viên hoặc đối tác hợp tác.

4. Hoàn thiện phần trình bày của bạn. Trong năm 2025, các lớp phủ, hệ thống thông báo, nhạc nền và widget chat đã trở thành tiêu chuẩn. Chất lượng stream ít quan trọng hơn sự nhất quán và chân thực—nhưng thiết lập của bạn nên trông có chủ đích, không tùy tiện.

Chứng minh điều này hiệu quả? Hãy nhìn vào Kuzuha từ Nijisanji, người đã tích lũy hơn 40 triệu giờ xem trong năm 2024, giữ vị trí số một liên tiếp hai năm theo dữ liệu của Vstats.

Những xu hướng thực sự đang thịnh hành trong nội dung VTuber hiện nay

Phong cách 2D đang được nâng cấp mạnh mẽ. Các mô hình siêu phong cách với ánh sáng động, bóng mềm, và phụ kiện phức tạp đã trở thành tiêu chuẩn. Các hoạt ảnh thở nhẹ nhàng, mắt phản ứng, và vật lý chuyển động thực tế có nghĩa là mức độ khó để gia nhập đã tăng—bạn không thể chỉ dựa vào rigging cơ bản nữa.

Localization văn hóa là yếu tố lớn. Các VTuber thành công toàn cầu không chỉ dịch nội dung; họ còn thích nghi các tính năng, thông điệp, và phong cách nội dung phù hợp với từng khu vực. Một thiết kế nhân vật nổi bật ở Nhật Bản có thể hoàn toàn không gây ấn tượng ở Đông Nam Á hoặc châu Âu.

Một số nhà sáng tạo đang khám phá các nhân vật dựa trên blockchain và NFT để kiếm tiền trực tiếp từ thiết kế của họ, mặc dù điều này vẫn còn mang tính thử nghiệm và có rủi ro riêng.

Những sự thật khó nói: Rủi ro thực sự bạn sẽ đối mặt

Trước khi bắt đầu, hãy hiểu rõ những gì bạn đang đăng ký:

Burnout là có thật. Giữ nhân vật, phát trực tiếp 4-6 giờ mỗi ngày, duy trì lịch tải lên đã chỉnh sửa—điều này tạo ra sự mệt mỏi thực sự. Nghỉ ngơi về tinh thần thường cảm thấy bất khả thi khi thu nhập của bạn phụ thuộc vào sự tương tác của khán giả.

Rủi ro về quyền riêng tư xảy ra. Ngay cả sau nhân vật ảo, các VTuber nổi tiếng vẫn đối mặt với các vụ doxxing và tiết lộ danh tính thật. Bạn càng nổi tiếng, mục tiêu càng lớn, đặc biệt trong các cộng đồng cạnh tranh.

Rủi ro nền tảng mang tính cấu trúc. Toàn bộ thu nhập của bạn có thể biến mất nếu YouTube tước bỏ tiền quảng cáo, Twitch thay đổi chính sách thanh toán, hoặc thuật toán của TikTok thay đổi đột ngột. Bạn đang xây dựng dựa trên tài sản của người khác.

Thu nhập không dự đoán được. Các hợp đồng tài trợ, superchat, và Patreon cần nhiều tháng để xây dựng. Hầu hết VTuber mới không kiếm được gì trong năm đầu tiên. Thiết bị chuyên nghiệp có thể tốn từ 2.000-10.000 đô la ban đầu mà không đảm bảo có lợi nhuận.

AI bắt chước là mối đe dọa mới nổi. Các công cụ AI tiên tiến giờ đây cho phép kẻ xấu sao chép giọng nói hoặc thiết kế của bạn, đánh cắp nội dung của bạn, hoặc tạo ra deepfake làm tổn hại danh tiếng hoặc gây nhầm lẫn cho khán giả về điều gì là thật.

Sự bão hòa thị trường ngày càng tăng. Hàng trăm VTuber mới ra mắt hàng tháng. Để nổi bật đòi hỏi nhiều hơn một nhân vật dễ thương—bạn cần một niche thực sự, thương hiệu mạnh, kỹ thuật tốt, và nội dung nhất quán gây cảm xúc với khán giả.

Câu hỏi thực sự: Liệu VTubing có đáng để theo đuổi năm 2025 không?

Lĩnh vực VTuber mang lại tự do sáng tạo thực sự và khả năng tiếp cận toàn cầu mà phát trực tiếp truyền thống không thể sánh bằng. Bạn có thể xây dựng cộng đồng cảm giác gắn kết hơn so với các mối quan hệ giữa nhà sáng tạo và fan thông thường. Thị trường vẫn đang phát triển, cơ hội vẫn còn cho người mới—chỉ là không còn con đường dễ dàng như năm năm trước.

Thành công đòi hỏi sự chuẩn bị kỹ lưỡng: nghiên cứu niche của bạn kỹ lưỡng, đầu tư thiết bị và phần mềm phù hợp, bảo vệ quyền riêng tư một cách quyết đoán, và xem năm đầu tiên như một giai đoạn học hỏi không kỳ vọng thu nhập. Những nhà sáng tạo thành công năm 2025 không phải là những người nghĩ rằng VTubing dễ dàng; họ là những người tôn trọng nghề, hiểu rõ rủi ro, và cam kết nhất quán bất chấp khó khăn.

Nếu bạn có thể chịu đựng sự không ổn định, độc hại trực tuyến, và làm việc cật lực trong nhiều tháng trước khi thấy kết quả, VTubing có thể trở thành một nghề nghiệp hợp pháp. Nếu bạn tìm kiếm kiếm tiền nhanh, con đường sáng tạo truyền thống có thể phù hợp hơn với bạn.