Khi ballad cảm xúc “Ordinary” của Alex Warren chiếm vị trí số 1 trên Spotify mùa hè này với khoảng 940 triệu lượt nghe, nó đã khơi nguồn cho một cuộc trò chuyện rộng hơn về việc điều gì tạo thành một bài hát mùa hè định nghĩa trong kỷ nguyên streaming. Trong khi ca khúc này thống trị các chỉ số streaming và giữ vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Songs of the Summer hàng tuần của Billboard—được đo lường qua doanh số, hoạt động streaming và hiệu suất phát thanh kết hợp—những người quan sát trong ngành bắt đầu đặt câu hỏi liệu mô hình “hit mùa hè truyền thống” có thực sự đã biến đổi căn bản hay không.
Các con số kể một câu chuyện, các nhà phê bình kể câu chuyện khác
Trên bề mặt, dữ liệu có vẻ rõ ràng: “Ordinary” là ca khúc được nghe nhiều nhất trong mùa hè này, dựa trên các con số ấn tượng và vị trí thống trị trên bảng xếp hạng. Tuy nhiên, top 10 bài hát mùa hè của Billboard lại cho thấy một mô hình kỳ lạ đã gây tranh cãi trong giới phân tích âm nhạc. Trong số mười ca khúc có thành tích cao nhất, chỉ có năm ca khúc mới phát hành trong năm 2025, trong khi các ca khúc cũ từ năm 2024 vẫn duy trì vị trí khá mạnh mẽ. Lady Gaga và Bruno Mars với “Die with a Smile” cùng Kendrick Lamar và SZA với “Luther” tiếp tục giữ vững vị trí trên bảng xếp hạng nhiều tháng sau khi ra mắt.
Sự tồn tại dai dẳng của các ca khúc cũ này trái ngược rõ rệt với mùa hè năm 2024, khi gần như tất cả các bài trong top 10 đều là các ca khúc mới phát hành trong năm đó, bao gồm những ca khúc nổi bật như “Espresso” của Sabrina Carpenter, “Not Like Us” của Kendrick Lamar, và “I Had Some Help” của Morgan Wallen hợp tác với Post Malone.
Tại sao cảm giác mùa hè lại khác biệt
Các nhà phê bình âm nhạc đã xác định các thuật toán streaming và quy trình phát sóng radio là thủ phạm chính trong sự thay đổi này. Thời gian tồn tại dài trên bảng xếp hạng có nghĩa là các bài hát chiếm vị trí cao cấp trong thời gian dài, gây cản trở các hit bứt phá tiềm năng. Sự vắng mặt của các ca khúc sôi động, mang cảm giác tích cực đã đặc trưng cho mùa hè 2024 đã trở nên rõ rệt—sau “Ordinary”, ba vị trí tiếp theo của Billboard đều bị chiếm đóng hoàn toàn bởi các ballad đồng quê của Morgan Wallen, một sự khác biệt rõ rệt về âm điệu so với năng lượng sôi động của các mùa trước.
Bình luận âm nhạc của The Guardian đã nhấn mạnh thành tích thương mại thất vọng của các ca khúc mới gần đây của Justin Bieber, The Weeknd và Miley Cyrus, cho thấy rằng danh tiếng của nghệ sĩ không còn đảm bảo vị trí thống trị mùa hè nữa. Ngay cả “Manchild” của Sabrina Carpenter phát hành năm 2025, dù đạt No. 1, cũng không thể tái tạo hiện tượng văn hóa mà các ca khúc của cô trong năm 2024 đã đạt được.
Các nhà phê bình và người sành điệu khác biệt với thực tế thương mại
Có lẽ điều tiết lộ nhất là sự không khớp giữa các bảng xếp hạng thương mại và sự đồng thuận của giới phê bình. Các ấn phẩm như The New York Times đã tham khảo ý kiến của các người sành điệu trong ngành—từ các nhân vật đã nổi tiếng đến các gương mặt mới nổi—để tổng hợp các danh sách “bài hát mùa hè” thay thế, cho thấy gần như không có sự trùng lặp nào với các xếp hạng dựa trên dữ liệu của Billboard. The Guardian và NME cũng ủng hộ các nghệ sĩ mới nổi và các ca khúc do TikTok thúc đẩy mà chưa bao giờ đạt được sự phổ biến chính thống trên bảng xếp hạng, cho thấy các nhà phê bình nhận thức được các tiêu chí thành công văn hóa khác với các số liệu streaming và doanh số.
Các lựa chọn của The Guardian bao gồm “Illegal” của PinkPantheress, trong khi NME nhấn mạnh nhóm nhạc pop mới nổi Katseye với “Gnarly” và nhóm đoạt giải Grammy Wet Leg với “Catch These Fists”—các ca khúc đã tạo ra cuộc trò chuyện văn hóa mặc dù thành tích trên bảng xếp hạng truyền thống còn hạn chế.
Điều này có ý nghĩa gì cho ngành công nghiệp
Sự phân mảnh này đặt ra những câu hỏi thú vị về cách ngành công nghiệp âm nhạc nên đo lường tác động văn hóa vào năm 2025. Kỷ nguyên streaming đã tạo ra một kịch bản nơi sự thống trị trên bảng xếp hạng và sự tán thưởng của giới phê bình hoạt động trong các vũ trụ riêng biệt, do các cơ chế khác nhau thúc đẩy: thuật toán và sự gắn bó lâu dài so với sự lan truyền văn hóa và đổi mới nghệ thuật. Năm không có “banger” mùa hè rõ ràng có thể không phản ánh thiếu các bài hát hay, mà là một sự thay đổi căn bản trong cách các hit mùa hè được khám phá, tiêu thụ và ăn mừng trong kỷ nguyên streaming.
Xem bản gốc
Trang này có thể chứa nội dung của bên thứ ba, được cung cấp chỉ nhằm mục đích thông tin (không phải là tuyên bố/bảo đảm) và không được coi là sự chứng thực cho quan điểm của Gate hoặc là lời khuyên về tài chính hoặc chuyên môn. Xem Tuyên bố từ chối trách nhiệm để biết chi tiết.
Liệu Công Thức Hit Mùa Hè Có Đã Thay Đổi? Dữ Liệu Spotify Tiết Lộ Sự Chuyển Đổi Từ Những Bản Hit Viral Đến Những Người Thực Hiện Ổn Định
Khi ballad cảm xúc “Ordinary” của Alex Warren chiếm vị trí số 1 trên Spotify mùa hè này với khoảng 940 triệu lượt nghe, nó đã khơi nguồn cho một cuộc trò chuyện rộng hơn về việc điều gì tạo thành một bài hát mùa hè định nghĩa trong kỷ nguyên streaming. Trong khi ca khúc này thống trị các chỉ số streaming và giữ vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Songs of the Summer hàng tuần của Billboard—được đo lường qua doanh số, hoạt động streaming và hiệu suất phát thanh kết hợp—những người quan sát trong ngành bắt đầu đặt câu hỏi liệu mô hình “hit mùa hè truyền thống” có thực sự đã biến đổi căn bản hay không.
Các con số kể một câu chuyện, các nhà phê bình kể câu chuyện khác
Trên bề mặt, dữ liệu có vẻ rõ ràng: “Ordinary” là ca khúc được nghe nhiều nhất trong mùa hè này, dựa trên các con số ấn tượng và vị trí thống trị trên bảng xếp hạng. Tuy nhiên, top 10 bài hát mùa hè của Billboard lại cho thấy một mô hình kỳ lạ đã gây tranh cãi trong giới phân tích âm nhạc. Trong số mười ca khúc có thành tích cao nhất, chỉ có năm ca khúc mới phát hành trong năm 2025, trong khi các ca khúc cũ từ năm 2024 vẫn duy trì vị trí khá mạnh mẽ. Lady Gaga và Bruno Mars với “Die with a Smile” cùng Kendrick Lamar và SZA với “Luther” tiếp tục giữ vững vị trí trên bảng xếp hạng nhiều tháng sau khi ra mắt.
Sự tồn tại dai dẳng của các ca khúc cũ này trái ngược rõ rệt với mùa hè năm 2024, khi gần như tất cả các bài trong top 10 đều là các ca khúc mới phát hành trong năm đó, bao gồm những ca khúc nổi bật như “Espresso” của Sabrina Carpenter, “Not Like Us” của Kendrick Lamar, và “I Had Some Help” của Morgan Wallen hợp tác với Post Malone.
Tại sao cảm giác mùa hè lại khác biệt
Các nhà phê bình âm nhạc đã xác định các thuật toán streaming và quy trình phát sóng radio là thủ phạm chính trong sự thay đổi này. Thời gian tồn tại dài trên bảng xếp hạng có nghĩa là các bài hát chiếm vị trí cao cấp trong thời gian dài, gây cản trở các hit bứt phá tiềm năng. Sự vắng mặt của các ca khúc sôi động, mang cảm giác tích cực đã đặc trưng cho mùa hè 2024 đã trở nên rõ rệt—sau “Ordinary”, ba vị trí tiếp theo của Billboard đều bị chiếm đóng hoàn toàn bởi các ballad đồng quê của Morgan Wallen, một sự khác biệt rõ rệt về âm điệu so với năng lượng sôi động của các mùa trước.
Bình luận âm nhạc của The Guardian đã nhấn mạnh thành tích thương mại thất vọng của các ca khúc mới gần đây của Justin Bieber, The Weeknd và Miley Cyrus, cho thấy rằng danh tiếng của nghệ sĩ không còn đảm bảo vị trí thống trị mùa hè nữa. Ngay cả “Manchild” của Sabrina Carpenter phát hành năm 2025, dù đạt No. 1, cũng không thể tái tạo hiện tượng văn hóa mà các ca khúc của cô trong năm 2024 đã đạt được.
Các nhà phê bình và người sành điệu khác biệt với thực tế thương mại
Có lẽ điều tiết lộ nhất là sự không khớp giữa các bảng xếp hạng thương mại và sự đồng thuận của giới phê bình. Các ấn phẩm như The New York Times đã tham khảo ý kiến của các người sành điệu trong ngành—từ các nhân vật đã nổi tiếng đến các gương mặt mới nổi—để tổng hợp các danh sách “bài hát mùa hè” thay thế, cho thấy gần như không có sự trùng lặp nào với các xếp hạng dựa trên dữ liệu của Billboard. The Guardian và NME cũng ủng hộ các nghệ sĩ mới nổi và các ca khúc do TikTok thúc đẩy mà chưa bao giờ đạt được sự phổ biến chính thống trên bảng xếp hạng, cho thấy các nhà phê bình nhận thức được các tiêu chí thành công văn hóa khác với các số liệu streaming và doanh số.
Các lựa chọn của The Guardian bao gồm “Illegal” của PinkPantheress, trong khi NME nhấn mạnh nhóm nhạc pop mới nổi Katseye với “Gnarly” và nhóm đoạt giải Grammy Wet Leg với “Catch These Fists”—các ca khúc đã tạo ra cuộc trò chuyện văn hóa mặc dù thành tích trên bảng xếp hạng truyền thống còn hạn chế.
Điều này có ý nghĩa gì cho ngành công nghiệp
Sự phân mảnh này đặt ra những câu hỏi thú vị về cách ngành công nghiệp âm nhạc nên đo lường tác động văn hóa vào năm 2025. Kỷ nguyên streaming đã tạo ra một kịch bản nơi sự thống trị trên bảng xếp hạng và sự tán thưởng của giới phê bình hoạt động trong các vũ trụ riêng biệt, do các cơ chế khác nhau thúc đẩy: thuật toán và sự gắn bó lâu dài so với sự lan truyền văn hóa và đổi mới nghệ thuật. Năm không có “banger” mùa hè rõ ràng có thể không phản ánh thiếu các bài hát hay, mà là một sự thay đổi căn bản trong cách các hit mùa hè được khám phá, tiêu thụ và ăn mừng trong kỷ nguyên streaming.