Sự tiến hóa của nghệ thuật NFT: Hướng dẫn toàn diện về xác thực tài sản kỹ thuật số

Tại sao Nghệ thuật Kỹ thuật số đang chuyển mình qua Token hóa

Thế giới nghệ thuật đã trải qua một bước ngoặt địa chấn khi tác phẩm kỹ thuật số của Beeple bán được 69,3 triệu đô la vào năm 2021, thay đổi căn bản nhận thức về giá trị của nghệ thuật kỹ thuật số. Khoảnh khắc quyết định này không phải là một ngoại lệ—nó đại diện cho sự xuất hiện của một mô hình mới nơi các nghệ sĩ cuối cùng có thể kiếm tiền từ tác phẩm của mình mà không cần các trung gian truyền thống như phòng trưng bày hay nhà đấu giá.

Điều gì làm nên điều này khả thi? Cốt lõi nằm ở nghệ thuật NFT: các tác phẩm kỹ thuật số được xác thực và theo dõi qua các token mã hóa trên blockchain. Khác với các tác phẩm vật lý tồn tại tại một địa điểm duy nhất, nghệ thuật NFT tồn tại dưới dạng dữ liệu trên các mạng lưới như Ethereum, được xác minh và bất biến.

Hiểu rõ cơ chế: NFT khác gì so với tài sản kỹ thuật số thông thường

Để hiểu tại sao nghệ thuật NFT quan trọng, bạn cần hiểu điều gì làm nó khác biệt cơ bản so với việc chỉ tải lên một hình ảnh trực tuyến.

Khi bạn sở hữu một NFT, bạn không sở hữu chính tệp đó—bạn sở hữu một token duy nhất đại diện cho quyền sở hữu của tài sản đó. Sự phân biệt này rất quan trọng. Token tồn tại trên blockchain, tạo ra một hồ sơ vĩnh viễn, có thể xác minh được, không thể bị sao chép hoặc làm giả.

Hãy lấy tiền điện tử làm ví dụ để hiểu rõ hơn. Bitcoin hoạt động dựa trên tính chất thay thế được: một bitcoin bằng với một bitcoin khác, giống như một đô la bằng với một đô la khác. Bạn có thể trao đổi chúng tự do mà không mất giá trị. NFT hoạt động theo nguyên tắc ngược lại. Mỗi NFT mang một chữ ký kỹ thuật số duy nhất được mã hóa vào blockchain. Không hai NFT nào giống hệt nhau, ngay cả khi chúng trông giống nhau đối với mắt người. Tính không thể thay thế này chính là yếu tố tạo nên giá trị của chúng.

Quá trình tạo và xác thực nghệ thuật NFT

Quá trình tạo ra nghệ thuật NFT gọi là “minting”. Dưới đây là cách hoạt động trong thực tế:

Một nghệ sĩ tạo ra tác phẩm kỹ thuật số—có thể là hình ảnh, video, file âm nhạc hoặc thậm chí là GIF. Sau đó, họ thực hiện một hợp đồng thông minh, về cơ bản là mã tự động thực hiện các hành động đã định trước. Các hợp đồng này tuân thủ các tiêu chuẩn kỹ thuật như ERC-721, đảm bảo khả năng tương thích trên các mạng blockchain khác nhau.

Sau khi được “mint”, khóa công khai của người sáng tạo sẽ vĩnh viễn được nhúng vào lịch sử của token trên blockchain. Hồ sơ vĩnh viễn này phục vụ nhiều mục đích: chứng minh tính xác thực, xác lập quyền sở hữu, và cho phép nghệ sĩ gốc nhận được phí bản quyền mỗi khi NFT được giao dịch sau đó.

Lấy nền tảng Foundation làm ví dụ. Các nghệ sĩ mint trên nền tảng này nhận 10% phí bản quyền trên tất cả các giao dịch bán lại. Euler Beats Originals có cách tiếp cận khác một chút, cung cấp 8% phí cho các nhà sáng tạo gốc mỗi khi NFT của họ thay chủ. Cơ chế này về cơ bản thay đổi cách các nhà sáng tạo kỹ thuật số có thể kiếm tiền từ tác phẩm của mình theo thời gian.

Đa dạng của nghệ thuật NFT: Vượt ra ngoài Nghệ thuật thị giác

Nghệ thuật NFT còn vượt xa các hình ảnh tĩnh. Công nghệ này cho phép token hóa:

• Khoảnh khắc thể thao và video highlight ghi lại thành tích thể thao
• GIF và meme phản ánh văn hóa internet
• Âm nhạc và tệp âm thanh giúp nghệ sĩ kết nối trực tiếp với khán giả
• Bất động sản ảo trong các môi trường metaverse
• Tài sản trong trò chơi và nhân vật ảo dùng trong các hệ sinh thái game
• Hàng hóa kỹ thuật số thiết kế bao gồm thời trang ảo và các bộ sưu tập

Phạm vi còn mở rộng đến các di tích văn hóa—Jack Dorsey, người sáng lập Twitter, đã bán tweet đầu tiên của mình dưới dạng NFT với giá 2,9 triệu đô la, chứng minh rằng các khoảnh khắc kỹ thuật số lịch sử có thể giữ giá trị đáng kể.

Tại sao nghệ thuật NFT đột nhiên trở nên có giá trị

Trong nhiều thập kỷ, việc tạo ra nghệ thuật kỹ thuật số mang lại cho các nghệ sĩ những con đường hạn chế để có thu nhập bền vững. Việc sao chép và chia sẻ các tệp kỹ thuật số dễ dàng khiến việc chứng minh tính xác thực gần như không thể. Nghệ thuật NFT đã giải quyết nghịch lý này bằng cách làm cho tính khan hiếm có thể xác minh và quyền sở hữu có thể truy xuất nguồn gốc.

Các tổ chức văn hóa lớn đã chú ý. Christie’s, Sotheby’s và các nhà đấu giá truyền thống khác, vốn từng kiểm soát chặt chẽ thế giới nghệ thuật, đã mở rộng cánh cửa cho các nhà sáng tạo kỹ thuật số. Buổi đấu giá NFT đầu tiên của Sotheby’s vào tháng 4 năm 2021 đã thu về 16,8 triệu đô la trong vòng ba ngày, báo hiệu sự xác nhận từ các tổ chức lớn.

Như Beeple đã giải thích khi nói về việc bán thành công kỷ lục của mình: “Giá trị là do tính khan hiếm, và người khác muốn nó.” Khi kết hợp với khả năng tiếp cận dân chủ—bất kỳ nghệ sĩ nào cũng có thể mint mà không cần các trung gian truyền thống—điều này đã tạo ra một cơn bão sáng tạo.

Bắt đầu như thế nào: Dành cho nghệ sĩ và nhà sưu tập

Nếu bạn là Nghệ sĩ

Trước đây, các nhà sáng tạo dựa vào trung gian: phòng trưng bày cho nghệ thuật thị giác, hãng đĩa cho âm nhạc, nhà xuất bản cho viết lách. Nghệ thuật NFT đã loại bỏ yêu cầu này. Các nghệ sĩ giờ đây có thể truy cập trực tiếp các nền tảng như Zora, Foundation, VIV3, Axie Marketplace, và NFT ShowRoom.

Quy trình rất đơn giản: tạo tác phẩm kỹ thuật số của bạn, kết nối ví tiền điện tử với nền tảng bạn chọn, mint NFT (trả phí gas liên quan), niêm yết để bán, và chờ đợi nhà sưu tập. Hầu hết các nền tảng tính phí niêm yết và lấy phần trăm từ doanh số, nhưng nghệ sĩ vẫn giữ quyền kiểm soát chính.

Nếu bạn là Nhà sưu tập hoặc Đầu tư

Nhà sưu tập xem NFT như các tài sản đầu cơ. Giả thuyết đầu tư: mua NFT với giá thị trường hiện tại, giữ nó kỳ vọng giá trị tăng, rồi bán lại để kiếm lời.

Thành công đòi hỏi phải nghiên cứu. Hầu hết các nền tảng NFT hiển thị dữ liệu thị trường bao gồm giá sàn (giá chào bán thấp nhất hiện tại), khối lượng giao dịch, và xu hướng phổ biến của bộ sưu tập. Hiểu rõ các chỉ số này giúp xác định các dự án đang tăng tốc trước khi giá tăng mạnh.

Bạn cần một ví kỹ thuật số phù hợp với blockchain bạn chọn—NFT Ethereum cần ETH, NFT dựa trên Solana cần SOL—và truy cập vào một thị trường NFT.

Chu kỳ thị trường: Bùng nổ, Suy thoái và Sự xuất hiện

Nghệ thuật NFT đã trải qua sự tăng trưởng bùng nổ trong năm 2021 và đầu năm 2022. Hàng tỷ đô la chảy vào lĩnh vực này. Sau đó, thị trường tiền điện tử co lại nghiêm trọng vào năm 2022, xóa sạch giá trị đáng kể và làm giảm nhiệt đột ngột.

Tuy nhiên, các đợt tăng giá gần đây của tiền điện tử đã thắp lại sự quan tâm đến nghệ thuật NFT. Thị trường đã trưởng thành hơn kể từ những ngày đầu cuồng nhiệt. Ngày nay, các trọng tâm bao gồm nghệ thuật do AI tạo ra, trải nghiệm thực tế ảo nhập vai, và các cài đặt kỹ thuật số tương tác—mở rộng phạm vi mà “nghệ thuật NFT” có thể bao gồm.

Ảnh hưởng lâu dài

Dù giá NFT có thể đạt đến đỉnh cao trước đó hay không vẫn còn chưa rõ, nhưng vai trò của chúng trong nghệ thuật và văn hóa kỹ thuật số dường như là vĩnh viễn. Nghệ thuật NFT cung cấp cho các nhà sáng tạo kỹ thuật số:

• Quyền sở hữu và tính xác thực đã được xác minh qua blockchain
• Tiếp cận trực tiếp với khán giả mà không cần trung gian kiểm duyệt
• Phạm vi toàn cầu đến các nhà sưu tập trên khắp thế giới
• Thu nhập liên tục qua các phí bản quyền trên các giao dịch bán lại
• Tự do sáng tạo để thử nghiệm các hình thức thể hiện kỹ thuật số mới

Nghệ thuật NFT đã dân chủ hóa quyền sở hữu nghệ thuật theo những cách chưa từng có trước đây, cho phép các phương tiện sáng tạo mới phát triển mạnh mẽ đồng thời giữ vững quyền sở hữu của nghệ sĩ—một bước đi quan trọng khác biệt so với cảnh quan kỹ thuật số trước blockchain.