70 Năm 'The Doll': Làm thế nào bộ ba của Ray Lawler mang đến một tầm nhìn táo bạo và nổi bật cho Tương lai của chúng ta

(MENAFN- The Conversation) Mùa hè của búp bê thứ mười bảy, một vở kịch năm 1955 của Ray Lawler, là một trong những vở kịch tiêu biểu của Australia. Trong buổi công diễn đầu tiên, nó được ghi nhận đã mở ra một kỷ nguyên mới tự tin cho sân khấu Australia: kể những câu chuyện Australia, với giọng nói Australia.

Barney và Roo làm nghề cắt mía trong bảy tháng mỗi năm. Trong mùa nghỉ, họ đi đến Melbourne để gặp gỡ những người phụ nữ thuộc tầng lớp lao động là Olive và Nancy.

Mùa hè này, trong lần nghỉ thứ 17, Nancy bất ngờ kết hôn theo kiểu truyền thống. Điều này khiến các nhân vật còn lại phải xem xét lại vai trò của chính mình trong mối quan hệ đặc biệt này.

Một cách táo bạo, Lawler đã xem những kỳ nghỉ này như những khoảng thời gian vui vẻ kéo dài và thỏa mãn về cảm xúc cho các chàng trai, đồng thời làm nổi bật quyền tự chủ và sự độc lập của Nancy và Olive trong hành động mang tính tiền nữ quyền khi chọn làm những cô gái nghỉ mát của họ.

** Đọc thêm: Vinh danh Ray Lawler: nhà viết kịch đã thay đổi âm hưởng của sân khấu Australia **

17 búp bê và 11 giờ

“Búp bê” trong tiêu đề không phải để chỉ những người phụ nữ, mà là một món đồ chơi mới mua lần đầu tại hội chợ Luna Park. Mỗi năm, như một biểu tượng của cam kết mới của mình, Roo tặng một chiếc cho Olive. Những búp bê Kewpie kỳ quặc này dần trang trí phòng khách của nhà trọ chung, trở thành những nhân vật trong màn trình diễn luân phiên của cuộc sống gia đình.

Vào giữa thập niên 1970, Lawler viết thêm hai vở kịch nữa – tiền truyện của Búp bê, tạo thành một bộ ba câu chuyện diễn ra trong 17 năm: Kid Stakes, lấy bối cảnh trong mùa hè đầu tiên của mối quan hệ của họ, và Other Times, diễn ra sau chiến tranh thế giới thứ hai.

Búp bê vẫn là vở kịch phổ biến nhất trong ba, thường được trình diễn riêng lẻ. Bộ ba tác phẩm này chưa từng được biểu diễn cùng nhau kể từ năm 1985, nhưng hiện tại Red Stitch Theatre đang trình diễn chúng theo chương trình, bao gồm một buổi diễn marathon kéo dài gần 11 giờ (có nghỉ giải lao).

Việc các vở kịch không được viết theo thứ tự thời gian, và hai vở trước đó lại ra đời sau 20 năm, nhấn mạnh sự quan tâm của Lawler đến ký ức, cách chúng ta duy trì ý tưởng theo thời gian và cách chúng ta đối mặt với mất mát và thay đổi.

Cùng một nhóm diễn viên thủ vai các nhân vật khi họ tiến qua các phần của chu trình, tạo ra một thử thách diễn xuất đặc biệt. Ở đây, Ngaire Dawn Fair thủ vai Olive, và Emily Godard thủ vai Nancy (và trong phần cuối, Pearl), thể hiện xuất sắc quá trình già đi trước mắt khán giả.

Sự phục hồi này được xây dựng hợp lý, diễn xuất hoành tráng, ánh sáng đẹp và trang phục tuyệt đẹp.

Tôi đã có trải nghiệm xem ba vở diễn liên tiếp vào một ngày hè nắng đẹp ở Melbourne, nơi khán giả đã tràn ra sân cỏ và vườn quanh nhà hát, gần như như bước vào sân vườn phía sau của Carlton mà các nhân vật thường vào ra khi rời sân khấu.

Dành thời gian đó cùng các khán giả khác tạo ra cảm giác gắn bó mạnh mẽ và đôi khi dẫn đến những câu đùa vui vẻ về việc chúng tôi, khán giả, đã làm việc vất vả thế nào, và liệu chúng tôi có thể chịu đựng nổi hay không.

Bản chất của công việc

Trong ba tác phẩm, chính Melbourne là một nhân vật trung tâm: các quán rượu, nhà hàng, công viên và bãi biển của thành phố. Thành phố như một nguồn lực nuôi dưỡng cuộc sống nội tâm của các nhân vật, dù không đáp ứng được nhu cầu vật chất của họ (ít nhất là trong trường hợp của Roo và Barney).

Thay vào đó, các nhân vật trong vở kịch dựa vào nguồn vốn bên ngoài – một dự báo đáng sợ từ góc nhìn của thời đại cắt giảm ngân sách nghệ thuật hiện nay. Và yếu tố trung tâm của vở kịch bắt đầu rõ ràng: mối quan hệ của nó với công việc.

Barney và Roo là những người đi làm thuê, đóng vai trò chồng hoặc người tình nhưng không đảm nhận vai trò người cung cấp.

Công việc của họ trong các cánh đồng mía phản ánh trải nghiệm của các diễn viên hoặc nhạc sĩ làm nghề tự do, không thể dựa vào công việc ổn định. Các diễn viên hiểu rõ cảm giác của công việc không ổn định, dễ mất, và những tác động tiêu cực đến các mối quan hệ.

Tuy nhiên, các nhân vật trong Búp bê đã tìm ra cách xây dựng các mối liên kết bền vững và tìm ý nghĩa, sự hài lòng trong một thế giới luôn thay đổi.

Bộ ba mời gọi chúng ta suy nghĩ không chỉ về mối quan hệ của mình với giai đoạn lịch sử từ cuối những năm 1930 đến giữa những năm 1950, mà còn về khái niệm thời gian và cảnh quan thời gian nói chung.

Khi đến vở kịch cuối cùng, những bạo lực và cảm xúc mãnh liệt mà nó thể hiện càng trở nên nổi bật hơn nhờ thời gian chúng ta đã dành với các nhân vật.

Khán giả cảm nhận rõ ràng cảm giác đổ vỡ và gián đoạn do Nancy rời đi gây ra, và cảm nhận sâu sắc sự thất vọng, bất định của những nhân vật còn lại.

Nếu có gì, thì 70 năm kể từ lần công diễn đầu tiên của Summer of the Seventeenth Doll nên là một minh chứng mạnh mẽ cho sự lạc quan mà các nhân vật trẻ tuổi trong vở kịch cảm nhận.

Ngoài ra, thành tựu kinh tế hậu chiến bền bỉ của Australia và di sản nghệ thuật, văn hóa ngày càng phát triển, thì bộ ba Búp bê tại Red Stitch đến vào thời điểm đầy mơ hồ và lo sợ. Biến đổi khí hậu đe dọa sức khỏe của các cánh đồng mía mà Roo và Barney dựa vào, và những tiến bộ công nghệ nhanh chóng có thể khiến chúng ta mất việc làm.

Các vở kịch của Lawler, bằng cách sắp xếp lại hợp đồng xã hội – đặc biệt là về hôn nhân và công việc – gợi ý rằng mô hình cũ có thể không đáng để tiếc thương nhiều. Trong khía cạnh đó, những tác phẩm cổ điển này mang đến một tầm nhìn táo bạo về tương lai.

Bộ ba Búp bê diễn tại Red Stitch, Melbourne, đến ngày 11 tháng 4.