Chắc hẳn bạn đã nghe về cơn sốt NFT, nhưng liệu bạn có thực sự hiểu NFT nghệ thuật là gì và tại sao mọi người lại bỏ ra hàng triệu đô la để mua các tệp kỹ thuật số không? Hãy để tôi giải thích những gì đã thay đổi thế giới nghệ thuật mãi mãi.

Vào năm 2021, một nghệ sĩ kỹ thuật số tên là Beeple đã làm rúng động khi tác phẩm của anh bán được 69,3 triệu đô la. Con số đó khiến mọi người sốc vì, thành thật mà nói, hầu hết mọi người còn chưa biết nghệ thuật kỹ thuật số có thể đáng giá đến vậy. Nhưng lần bán đó đã mở ra cánh cửa cho một thứ hoàn toàn mới: nghệ thuật NFT như một khoản đầu tư hợp pháp và phương tiện sáng tạo.

Vậy chính xác chúng ta đang nói về điều gì đây? NFT là các tài sản kỹ thuật số dựa trên công nghệ blockchain, và chúng đã thay đổi căn bản cách các nghệ sĩ có thể xác thực và bán tác phẩm của mình. Hãy nghĩ như thế này: bạn sở hữu một token chứng minh bạn sở hữu một tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số cụ thể. Blockchain theo dõi mọi thứ, nên không có tranh cãi về ai thực sự sở hữu nó.

Điểm khác biệt chính giữa NFT và tiền điện tử thông thường là khả năng hoán đổi. Nếu bạn sở hữu một Bitcoin, bạn có thể đổi nó lấy một Bitcoin khác và không có gì thay đổi. Chúng có thể thay thế cho nhau. NFT thì ngược lại. Mỗi NFT có một chữ ký kỹ thuật số duy nhất, nghĩa là không có hai NFT nào giống hệt nhau. Bạn không thể chỉ đơn giản đổi một tác phẩm nghệ thuật NFT lấy một tác phẩm khác rồi gọi là công bằng vì chúng là các tài sản cơ bản khác nhau.

Điều làm cho nghệ thuật NFT đặc biệt là nó không thể chia nhỏ và được xác thực vĩnh viễn trên blockchain. Khác với crypto có thể chia thành các phần nhỏ hơn, mỗi NFT đứng riêng biệt với danh tính duy nhất của nó. Chữ ký kỹ thuật số của nghệ sĩ được nhúng vào metadata, cùng với toàn bộ lịch sử giao dịch. Điều này tạo ra sự xác thực vĩnh viễn và ngăn chặn những tranh chấp quyền sở hữu rối rắm đã làm phiền nghệ thuật kỹ thuật số trong nhiều năm.

Khi bạn mua một tác phẩm nghệ thuật NFT, bạn đang nhận một token duy nhất đại diện cho quyền sở hữu của tài sản kỹ thuật số gắn liền với nó. Token đó tồn tại trên một blockchain như Ethereum, và giao dịch mua bán được ghi lại vĩnh viễn. Không ai khác có thể tuyên bố sở hữu nó vì blockchain không nói dối. Một số nghệ sĩ còn tích hợp quyền lợi bản quyền qua các hợp đồng thông minh, để họ nhận phần trăm mỗi khi tác phẩm của họ được bán lại. Các nền tảng như Foundation thiết lập 10% phí bản quyền cho nghệ sĩ trong các giao dịch bán lại, trong khi các nhà sáng tạo Euler Beats Originals nhận 8% mỗi lần NFT của họ được giao dịch.

Những thứ người ta tạo ra dưới dạng NFT nghệ thuật thật điên rồ. Chúng ta đang nói về nghệ thuật kỹ thuật số, rõ ràng rồi, nhưng còn cả các đoạn highlight thể thao, âm nhạc, GIF, skin trò chơi điện tử, bất động sản ảo, thiết kế giày cao cấp, thậm chí cả tweet. Jack Dorsey, người sáng lập Twitter, thực sự đã bán tweet đầu tiên của mình dưới dạng NFT với giá 2,9 triệu đô la. Khả năng là vô tận khi bạn hiểu rằng bất cứ thứ gì kỹ thuật số đều có thể được token hóa.

Đối với các nghệ sĩ, đây là bước ngoặt lớn. Trước khi NFT nghệ thuật trở thành xu hướng chính thống, việc kiếm tiền từ tác phẩm kỹ thuật số gần như là điều không thể. Bạn cần các phòng trưng bày, hãng đĩa, hoặc nhà xuất bản để đưa tác phẩm của mình đến với công chúng. Giờ đây, nghệ sĩ có thể trực tiếp bán tác phẩm trên các nền tảng như SuperRare, Foundation, OpenSea, VIV3 hoặc Axie Marketplace mà không cần trung gian. Không có ai cắt phần lớn lợi nhuận của họ. Các hợp đồng thông minh xử lý mọi thứ tự động khi các điều kiện nhất định được đáp ứng, giúp nghệ sĩ có thể lập trình sẵn các điều khoản về quyền lợi từ ngày đầu tiên.

Quá trình mint NFT là nơi nghệ thuật NFT thực sự sinh động. Khi bạn mint một NFT, bạn đang thực thi mã trong hợp đồng thông minh để gán quyền sở hữu cho bạn và quản lý cách nó có thể được chuyển nhượng. Các hợp đồng này tuân theo các tiêu chuẩn như ERC-721 để đảm bảo khả năng tương thích trên các nền tảng khác nhau. Khi mã chạy xong, thông tin được thêm vào blockchain, và khóa công khai của bạn trở thành một phần vĩnh viễn trong lịch sử của token đó. Đó chính là lý do hệ thống quyền lợi hoạt động trơn tru như vậy.

Nếu bạn muốn bắt đầu mua NFT nghệ thuật, quy trình khá đơn giản nhưng cần một số thứ. Bạn cần một ví kỹ thuật số kết nối với các nền tảng NFT, và bạn cần tiền điện tử phù hợp. Hầu hết các giao dịch NFT đều dùng Ethereum hoặc Solana, tùy thuộc vào blockchain của bộ sưu tập. Khi mua, quyền sở hữu chuyển sang ví của bạn và được ghi lại trên blockchain. Nếu muốn bán, bạn đăng bán trên nền tảng, trả phí, và NFT sẽ chuyển sang chủ mới trong khi bạn nhận tiền bằng crypto.

Các nhà sáng tạo và nhà sưu tập tiếp cận NFT nghệ thuật theo cách khác nhau. Nghệ sĩ dùng nó để mở rộng nguồn thu nhập và tiếp cận khán giả toàn cầu mà không cần qua các trung gian truyền thống. Người sưu tập và nhà đầu tư xem đó như một cơ hội sinh lời tiềm năng. Bạn mua một tác phẩm hy vọng nó sẽ tăng giá, rồi bán lại với lợi nhuận cao hơn. Bí quyết là biết dự án nào thực sự đang thu hút sự chú ý. Hầu hết các nền tảng đều hiển thị giá sàn, khối lượng giao dịch và các chỉ số phổ biến để bạn có thể đưa ra quyết định sáng suốt.

Tại sao NFT nghệ thuật lại bùng nổ nhanh như vậy? Một phần là do khan hiếm. Chính Beeple đã nói rất hay: giá trị đến từ sự khan hiếm và cầu thị trường. Nếu không ai muốn thứ gì đó, nó sẽ vô giá trị. Nhưng khi các tổ chức nghệ thuật danh tiếng như Sotheby’s và Christie's bắt đầu tổ chức triển lãm và đấu giá NFT, toàn bộ lĩnh vực này đã được chính thức công nhận. Đấu giá NFT đầu tiên của Sotheby’s vào tháng 4 năm 2021 có tác phẩm của nghệ sĩ kỹ thuật số Pak và thu về 16,8 triệu đô la trong ba ngày. Bỗng chốc, thế giới nghệ thuật phải xem xét nghiêm túc.

Cũng có lý do về tự do sáng tạo. Trong thời đại AI nghệ thuật ngày càng phát triển và việc sao chép, dán nội dung trở nên dễ dàng, NFT nghệ thuật cung cấp bằng chứng thực sự về quyền sở hữu và tính xác thực. Nó dân chủ hóa quyền sở hữu nghệ thuật theo cách chưa từng có trước đây. Nghệ sĩ có thể thể hiện sáng tạo của mình mà vẫn giữ quyền kiểm soát hoàn toàn tác phẩm kỹ thuật số. Điều đó thật sự mạnh mẽ.

Tuy nhiên, cũng cần thẳng thắn về tính biến động. Giá NFT đã giảm mạnh vào năm 2022 khi thị trường crypto chung sụp đổ. Hàng tỷ đô la biến mất trong vài tháng, và cơn sốt nhanh chóng lắng xuống. Nhưng khi Bitcoin và các đồng tiền điện tử khác đạt đỉnh cao mới gần đây, nghệ thuật NFT đã có sự trở lại. Hiện nay, chúng ta đang thấy các ứng dụng phức tạp hơn như nghệ thuật tạo bởi AI và trải nghiệm thực tế ảo mở rộng khả năng của nó.

NFT nghệ thuật có phải là khoản đầu tư tốt không? Nó mang tính đầu cơ, giống như tất cả các loại crypto. Bạn có thể mua thứ gì đó tăng giá đột biến hoặc có thể mất giá trị trong chớp mắt. Nếu bạn hiểu thị trường và nghiên cứu kỹ, bạn có thể nhận ra cơ hội. Nhưng không có gì đảm bảo chắc chắn. Một số người phê phán NFT nghệ thuật là lười biếng, cho rằng chỉ là dán token vào thứ gì đó để tạo ra sự khan hiếm giả tạo và kiếm lời. Người khác lại nghĩ thật kỳ lạ khi nghệ thuật kỹ thuật số bán hàng triệu đô trong khi nghệ thuật vật lý, đòi hỏi nhiều kỹ năng và thời gian hơn, lại bán với giá thấp hơn.

Đối với người mới bắt đầu muốn thử, con đường rõ ràng: có ví kỹ thuật số, nạp Ethereum hoặc Solana, rồi duyệt NFT trên các nền tảng như OpenSea. Bạn có thể tìm các tác phẩm với mọi mức giá, từ vài đô đến hàng nghìn đô. Nếu là nhà sáng tạo, quy trình cũng tương tự. Tạo tác phẩm kỹ thuật số, mint nó trên nền tảng, trả phí niêm yết, rồi đưa lên để bán.

Điều cốt lõi là NFT nghệ thuật đã thay đổi căn bản cách các nhà sáng tạo kỹ thuật số có thể kiếm tiền và chứng minh quyền sở hữu của mình. Dù giá có duy trì ở mức cao hay không, NFT nghệ thuật giờ đã là một phần vĩnh viễn của thế giới kỹ thuật số. Nó đã mang đến cơ hội mới cho các nghệ sĩ tiếp cận khán giả toàn cầu và giữ quyền kiểm soát tác phẩm của mình. Điều đó thực sự mang tính cách mạng, bất kể thị trường có lên xuống thế nào.